De Amerikaans-Amerikaanse kunstenaar Grant DeVolson Wood verwierf internationale bekendheid met zijn kunstwerk "American Gothic". Zijn stijl kan worden toegeschreven aan het Amerikaanse regionalisme van de jaren dertig. Hij groeide op in een landelijk gebied. Zijn ouders waren Quakers en runden een boerderij. Na school begon Wood met een stage in een hout- en metaalbedrijf. Hij ontdekte al op jonge leeftijd zijn interesse in kunst en schilderkunst. Op 14-jarige leeftijd won Grant Wood de eerste prijzen bij kunstwedstrijden. Later ging hij naar een kunst- en fabrieksschool in Minneapolis en volgde hij avondklassen aan de School of the Art Institute of Chicago. In 1916 stopte hij echter met zijn studie. Een reis naar Parijs in 1920 bracht een verandering teweeg. Hij besloot kunst te gaan studeren aan de Académie Julian, die hij in 1923 en 1924 afrondde. Tijdens zijn verblijf in Europa bestudeerde Wood de verschillende schilderstijlen. Hij was vooral onder de indruk van de oud-Hollandse schilderstijl van de kunstenaar Jan van Eyck. Kenmerken van deze stijl zijn al snel terug te vinden in zijn eigen werk. Zijn voormalige atelier in 5 Turner Alley in Cedar Rapids is nu het kunstmuseum van de stad.
Hout was niet alleen bezig met schilderen. In 1927 ontwierp hij een glas-in-loodraam voor een gebouw ter nagedachtenis aan gevallen veteranen. Op het grote raam zijn gedetailleerde afbeeldingen van gesneuvelde soldaten uit de zes Amerikaanse oorlogen te zien. Hij gebruikte zijn kapitaal om andere kunstenaars te promoten. In de jaren dertig van de vorige eeuw was de economische situatie in Amerika moeilijk. Om kunstenaars tijdens de economische crisis te ondersteunen, richtte hij de Stone City Art Colony op in de buurt van zijn woonplaats. Een van zijn grootste successen was zijn kunstwerk "American Gothic". Dit werk maakte hem van de ene op de andere dag tot een beroemdheid in de internationale kunstwereld. De realistische voorstelling maakt gebruik van de stilistische middelen van de Renaissance en toont een man met een hooivork en een vrouw, met op de achtergrond een neogotisch houten huis. De gelaatsuitdrukkingen van beide personen verschijnen eerst en een beetje streng. De blik van de vrouw passeert de kijker. De compositie van de foto doet denken aan een foto. De interpretatie van de voorstelling wordt nog steeds gekenmerkt door ambiguïteit en dubbelzinnigheid. De vraag of het een parodie of een verheerlijking is, blijft onbeantwoord. Tijdens zijn leven werden de vragen van Wood over de bedoeling van het beeld altijd omzeild. Dit belangrijke werk is vandaag te bewonderen in het Art Institute of Chicago. Hoewel het schilderij hem beroemd maakte, was de Amerikaanse Gotiek niet het eerste schilderij in deze nieuwe stijl. In 1929 schilderde hij een portret van zijn moeder in precies deze stijl onder de titel Vrouw met planten. Onder zijn werken bevindt zich ook een zelfportret, dat tegenwoordig in het Figge Art Museum in Davenport wordt bewaard.
De Amerikaans-Amerikaanse kunstenaar Grant DeVolson Wood verwierf internationale bekendheid met zijn kunstwerk "American Gothic". Zijn stijl kan worden toegeschreven aan het Amerikaanse regionalisme van de jaren dertig. Hij groeide op in een landelijk gebied. Zijn ouders waren Quakers en runden een boerderij. Na school begon Wood met een stage in een hout- en metaalbedrijf. Hij ontdekte al op jonge leeftijd zijn interesse in kunst en schilderkunst. Op 14-jarige leeftijd won Grant Wood de eerste prijzen bij kunstwedstrijden. Later ging hij naar een kunst- en fabrieksschool in Minneapolis en volgde hij avondklassen aan de School of the Art Institute of Chicago. In 1916 stopte hij echter met zijn studie. Een reis naar Parijs in 1920 bracht een verandering teweeg. Hij besloot kunst te gaan studeren aan de Académie Julian, die hij in 1923 en 1924 afrondde. Tijdens zijn verblijf in Europa bestudeerde Wood de verschillende schilderstijlen. Hij was vooral onder de indruk van de oud-Hollandse schilderstijl van de kunstenaar Jan van Eyck. Kenmerken van deze stijl zijn al snel terug te vinden in zijn eigen werk. Zijn voormalige atelier in 5 Turner Alley in Cedar Rapids is nu het kunstmuseum van de stad.
Hout was niet alleen bezig met schilderen. In 1927 ontwierp hij een glas-in-loodraam voor een gebouw ter nagedachtenis aan gevallen veteranen. Op het grote raam zijn gedetailleerde afbeeldingen van gesneuvelde soldaten uit de zes Amerikaanse oorlogen te zien. Hij gebruikte zijn kapitaal om andere kunstenaars te promoten. In de jaren dertig van de vorige eeuw was de economische situatie in Amerika moeilijk. Om kunstenaars tijdens de economische crisis te ondersteunen, richtte hij de Stone City Art Colony op in de buurt van zijn woonplaats. Een van zijn grootste successen was zijn kunstwerk "American Gothic". Dit werk maakte hem van de ene op de andere dag tot een beroemdheid in de internationale kunstwereld. De realistische voorstelling maakt gebruik van de stilistische middelen van de Renaissance en toont een man met een hooivork en een vrouw, met op de achtergrond een neogotisch houten huis. De gelaatsuitdrukkingen van beide personen verschijnen eerst en een beetje streng. De blik van de vrouw passeert de kijker. De compositie van de foto doet denken aan een foto. De interpretatie van de voorstelling wordt nog steeds gekenmerkt door ambiguïteit en dubbelzinnigheid. De vraag of het een parodie of een verheerlijking is, blijft onbeantwoord. Tijdens zijn leven werden de vragen van Wood over de bedoeling van het beeld altijd omzeild. Dit belangrijke werk is vandaag te bewonderen in het Art Institute of Chicago. Hoewel het schilderij hem beroemd maakte, was de Amerikaanse Gotiek niet het eerste schilderij in deze nieuwe stijl. In 1929 schilderde hij een portret van zijn moeder in precies deze stijl onder de titel Vrouw met planten. Onder zijn werken bevindt zich ook een zelfportret, dat tegenwoordig in het Figge Art Museum in Davenport wordt bewaard.
Pagina 1 / 1