Agostino Tofanelli, die leefde van 1770 tot 1834, was een kunstenaar van het Italiaanse classicisme. Zijn werken ademen de geest van de tijd en weerspiegelen een herleving van oude modellen op het gebied van contemplatie en levensstijl. De kunstwerken van Agostino Tofanelli vertegenwoordigen een zoektocht naar de helderheid en de morele houdingen en benaderingen van het leven die bepalend zijn.
Als onderwerp maakte Tofanelli vooral gebouwen als etsen. Deze worden gekenmerkt door hun helderheid, oprechtheid en immense aandacht voor detail. Met een fijne penseelstreek geeft Tofanelli de karakteristieke kenmerken weer van antieke architectuur, tempels of fragmenten van ruïnes. Hij voerde zijn werken uit met een zeer speciale techniek. De etsen zijn gedrukt met bruine inkt. Dit heet brunaille. Er zijn ook prenten in de kunst die zijn uitgevoerd als grisaille, d.w.z. in lichtgrijs, of als verdaille, in heel lichtgroen. Brunaille is een techniek die haar oorsprong vindt in het glas-in-lood dat in de 12e eeuw werd vervaardigd in cisterciënzer kloosters waar het gebruik van gekleurde verf verboden was.
Bovendien heeft de kunstenaar deze etsen een bruine wassing gegeven. Bij dit procédé wordt een zeer dunne doorschijnende wassing (ook wash genoemd) op het papier aangebracht. Aan de ene kant zijn delen van het beeld verrijkt met kleur, wat een prachtig effect van diepte creëert. Er ontstaat een licht-donker nuance. Deze is echter zeer fijn en elegant en kan niet worden vergeleken met de Venetiaanse clair-obscur schilderkunst uit de 18e eeuw.
In het werk van Tofanelli is de kwestie van de monochrome bruine kleur echter niet aan de orde vanwege een verbod, maar hier geeft het bruin in zijn vele schakeringen en nuances een tamelijk perfecte kleurruimte weer, die zowel geschikt is voor de afgebeelde gebouwen als voor de in het beeld geplaatste onderwerpen, zoals bomen of mensen. Zo creëert Tofanelli klassieke picturale onderwerpen zoals de Tempel van Jupiter, de Zuil van Trajanus, de obelisk op de Piazza di Popolo, de graftombe van Sint Helena of het Colosseum in Rome als klassieke en stadsberoemde architecturale beelden.
Tofanelli's voornaamste plaats van activiteit is Rome. De nabijheid van de zetel van de Paus verschafte hem prestige en talrijke opdrachten. Onder de figuurschilderijen zijn er zeer veel voorstellingen van Paus Pius VII, zoals een portret waarop de Paus het Colosseum bezoekt. Onder de figuurschilderijen bevinden zich ook een aantal zelfportretten van de kunstenaar aan de Academie. In deze schilderijen en aquarellen van feestelijke taferelen toont de academisch geschoolde kunstenaar zich. Niets is profaan of overdreven. De koele en nuchtere terughoudendheid weerspiegelt de aard van de meesterlijke kunstenaar Agostino Tofanelli.
Tofanelli werd op het hoogtepunt van zijn carrière benoemd tot directeur van de Capitolijnse Verzamelingen in Rome en schreef omvangrijke boeken met beschrijvingen van de beeldhouwwerken en schilderijen die op de Capitolijnse Heuvel te vinden waren.
Agostino Tofanelli, die leefde van 1770 tot 1834, was een kunstenaar van het Italiaanse classicisme. Zijn werken ademen de geest van de tijd en weerspiegelen een herleving van oude modellen op het gebied van contemplatie en levensstijl. De kunstwerken van Agostino Tofanelli vertegenwoordigen een zoektocht naar de helderheid en de morele houdingen en benaderingen van het leven die bepalend zijn.
Als onderwerp maakte Tofanelli vooral gebouwen als etsen. Deze worden gekenmerkt door hun helderheid, oprechtheid en immense aandacht voor detail. Met een fijne penseelstreek geeft Tofanelli de karakteristieke kenmerken weer van antieke architectuur, tempels of fragmenten van ruïnes. Hij voerde zijn werken uit met een zeer speciale techniek. De etsen zijn gedrukt met bruine inkt. Dit heet brunaille. Er zijn ook prenten in de kunst die zijn uitgevoerd als grisaille, d.w.z. in lichtgrijs, of als verdaille, in heel lichtgroen. Brunaille is een techniek die haar oorsprong vindt in het glas-in-lood dat in de 12e eeuw werd vervaardigd in cisterciënzer kloosters waar het gebruik van gekleurde verf verboden was.
Bovendien heeft de kunstenaar deze etsen een bruine wassing gegeven. Bij dit procédé wordt een zeer dunne doorschijnende wassing (ook wash genoemd) op het papier aangebracht. Aan de ene kant zijn delen van het beeld verrijkt met kleur, wat een prachtig effect van diepte creëert. Er ontstaat een licht-donker nuance. Deze is echter zeer fijn en elegant en kan niet worden vergeleken met de Venetiaanse clair-obscur schilderkunst uit de 18e eeuw.
In het werk van Tofanelli is de kwestie van de monochrome bruine kleur echter niet aan de orde vanwege een verbod, maar hier geeft het bruin in zijn vele schakeringen en nuances een tamelijk perfecte kleurruimte weer, die zowel geschikt is voor de afgebeelde gebouwen als voor de in het beeld geplaatste onderwerpen, zoals bomen of mensen. Zo creëert Tofanelli klassieke picturale onderwerpen zoals de Tempel van Jupiter, de Zuil van Trajanus, de obelisk op de Piazza di Popolo, de graftombe van Sint Helena of het Colosseum in Rome als klassieke en stadsberoemde architecturale beelden.
Tofanelli's voornaamste plaats van activiteit is Rome. De nabijheid van de zetel van de Paus verschafte hem prestige en talrijke opdrachten. Onder de figuurschilderijen zijn er zeer veel voorstellingen van Paus Pius VII, zoals een portret waarop de Paus het Colosseum bezoekt. Onder de figuurschilderijen bevinden zich ook een aantal zelfportretten van de kunstenaar aan de Academie. In deze schilderijen en aquarellen van feestelijke taferelen toont de academisch geschoolde kunstenaar zich. Niets is profaan of overdreven. De koele en nuchtere terughoudendheid weerspiegelt de aard van de meesterlijke kunstenaar Agostino Tofanelli.
Tofanelli werd op het hoogtepunt van zijn carrière benoemd tot directeur van de Capitolijnse Verzamelingen in Rome en schreef omvangrijke boeken met beschrijvingen van de beeldhouwwerken en schilderijen die op de Capitolijnse Heuvel te vinden waren.
Pagina 1 / 3