De Franse beeldhouwer Antoine-Louis Barye bracht het grootste deel van zijn leven en artistieke werk in Parijs door. Zijn vader was goudsmid, waardoor hij al op jonge leeftijd in aanraking kwam met de technieken van het werken met edelmetalen. Op 14-jarige leeftijd begon hij met zijn opleiding tot metaalgraveur, die hij vanwege de politieke situatie in die tijd moest afmaken. Tijdens de Russische campagne van Napoleon in 1812 ging Barye in het leger in dienst bij de staf van het Korps van Ingenieurs. Hij hielp met het tekenen van vestingsplannen. Twee jaar later kon Antoine-Louis Barye het leger weer verlaten. Hij begon te trainen als achtervolger. Dit beroep ligt ook op het gebied van de metaalbewerking. Ongeveer twee jaar later leidde zijn professionele carrière als leerling hem naar de beroemde beeldhouwer Francois Joseph Bosio. In 1817 werd Antoine-Louis Barye opgenomen in het atelier van de schilder Antoine Jean Gros. Het jaar daarop ontving hij de eerste prijs voor een van zijn kunstwerken en werd hij opgenomen in de École des Beaux-Arts. Wegens meningsverschillen tussen instellingen zoals de École des Beaux-Arts of de Parijse Salon weigerde hij verdere werken tentoon te stellen. In deze periode werkte hij voor de goudsmid en juwelier Jacques Henri Fauconnier. Fauconnier claimde enkele van Barye's werken als het zijne.
Pas in 1831 wijdde Antoine-Louis Barye zich weer meer aan artistieke activiteiten en exposeerde hij sculpturen en aquarellen. De Franse kunstenaar was sterk geïnspireerd door de dierenwereld. Illustraties en beelden van leeuwen en tijgers behoorden tot zijn favoriete voorstellingen. Dramatische illustraties, bijvoorbeeld een leeuw die een alligator verslindt, zijn kenmerkend voor zijn werk. Met dit beeld veroorzaakte Barye nogal wat opschudding onder het publiek. Dergelijke voorstellingen waren immers nogal atypisch voor die tijd. Later was Barye ook zeer succesvol in de lithografie. Zijn sculpturale werken behoren tot het tijdperk van het realisme. Gedetailleerde en natuurlijk ogende voorstellingen laten zijn beelden en sculpturen opvallen. Een precieze waarnemingskracht was een belangrijke basis voor zijn artistieke werk. In de Jardin des Plantes en in het Natuurhistorisch Museum in Parijs bracht hij veel tijd door met het verzamelen van indrukken voor zijn precieze voorstellingen van de natuur.
Antoine-Louis Barye was niet alleen een kunstenaar maar ook een succesvol ondernemer. In 1837 richtte hij samen met een partner een bedrijf op dat modellen ontwikkelde voor sculpturen en bronzen. In die tijd ontving hij talrijke goedbetaalde overheidscommissies. Pas in 1848 kreeg zijn hele artistieke oeuvre brede erkenning. In het midden van de jaren 1850 begon hij als professor aan het Natuurhistorisch Museum cursussen zoölogisch tekenen te geven. Zijn grafische werken, sculpturen en aquarellen zijn tot op de dag van vandaag van kunsthistorische betekenis. Barye brak nieuw terrein met zijn werk en had een beslissende invloed op een nieuw kunsttijdperk. Veel van zijn modellen en kleinere bronsen zijn in het bezit van het Museum in Luxemburg en zijn daar in hun oorspronkelijke vorm te bewonderen.
De Franse beeldhouwer Antoine-Louis Barye bracht het grootste deel van zijn leven en artistieke werk in Parijs door. Zijn vader was goudsmid, waardoor hij al op jonge leeftijd in aanraking kwam met de technieken van het werken met edelmetalen. Op 14-jarige leeftijd begon hij met zijn opleiding tot metaalgraveur, die hij vanwege de politieke situatie in die tijd moest afmaken. Tijdens de Russische campagne van Napoleon in 1812 ging Barye in het leger in dienst bij de staf van het Korps van Ingenieurs. Hij hielp met het tekenen van vestingsplannen. Twee jaar later kon Antoine-Louis Barye het leger weer verlaten. Hij begon te trainen als achtervolger. Dit beroep ligt ook op het gebied van de metaalbewerking. Ongeveer twee jaar later leidde zijn professionele carrière als leerling hem naar de beroemde beeldhouwer Francois Joseph Bosio. In 1817 werd Antoine-Louis Barye opgenomen in het atelier van de schilder Antoine Jean Gros. Het jaar daarop ontving hij de eerste prijs voor een van zijn kunstwerken en werd hij opgenomen in de École des Beaux-Arts. Wegens meningsverschillen tussen instellingen zoals de École des Beaux-Arts of de Parijse Salon weigerde hij verdere werken tentoon te stellen. In deze periode werkte hij voor de goudsmid en juwelier Jacques Henri Fauconnier. Fauconnier claimde enkele van Barye's werken als het zijne.
Pas in 1831 wijdde Antoine-Louis Barye zich weer meer aan artistieke activiteiten en exposeerde hij sculpturen en aquarellen. De Franse kunstenaar was sterk geïnspireerd door de dierenwereld. Illustraties en beelden van leeuwen en tijgers behoorden tot zijn favoriete voorstellingen. Dramatische illustraties, bijvoorbeeld een leeuw die een alligator verslindt, zijn kenmerkend voor zijn werk. Met dit beeld veroorzaakte Barye nogal wat opschudding onder het publiek. Dergelijke voorstellingen waren immers nogal atypisch voor die tijd. Later was Barye ook zeer succesvol in de lithografie. Zijn sculpturale werken behoren tot het tijdperk van het realisme. Gedetailleerde en natuurlijk ogende voorstellingen laten zijn beelden en sculpturen opvallen. Een precieze waarnemingskracht was een belangrijke basis voor zijn artistieke werk. In de Jardin des Plantes en in het Natuurhistorisch Museum in Parijs bracht hij veel tijd door met het verzamelen van indrukken voor zijn precieze voorstellingen van de natuur.
Antoine-Louis Barye was niet alleen een kunstenaar maar ook een succesvol ondernemer. In 1837 richtte hij samen met een partner een bedrijf op dat modellen ontwikkelde voor sculpturen en bronzen. In die tijd ontving hij talrijke goedbetaalde overheidscommissies. Pas in 1848 kreeg zijn hele artistieke oeuvre brede erkenning. In het midden van de jaren 1850 begon hij als professor aan het Natuurhistorisch Museum cursussen zoölogisch tekenen te geven. Zijn grafische werken, sculpturen en aquarellen zijn tot op de dag van vandaag van kunsthistorische betekenis. Barye brak nieuw terrein met zijn werk en had een beslissende invloed op een nieuw kunsttijdperk. Veel van zijn modellen en kleinere bronsen zijn in het bezit van het Museum in Luxemburg en zijn daar in hun oorspronkelijke vorm te bewonderen.
Pagina 1 / 1