Artemisia Gentileschi is waarschijnlijk de meest gevierde vrouwelijke kunstenaar van de 17e eeuw. Als enige dochter van Orazio Gentileschi zat haar affiniteit met kunst in haar genen. Gentileschi bracht een groot deel van haar carrière door in Italië, Spanje en Londen.
Het hoofdthema van haar werk: de vrouw als sterke heldin. Veel van haar schilderijen gaan over de rol van de vrouw in de mythologie, religie en poëzie. Taboe-onderwerpen als zelfmoord en geweld spelen ook een rol. Vaak is het de vrouw die opvalt als overwinnaar of vechter - zoals in een van haar beroemdste werken "Judith and Holofernes" (ca.1620).
Br/>
Gentileschi's carrière werd aanvankelijk overschaduwd door het langdurige proces na een verkrachting door de schilder en collega van haar vader, Agostino Tassi. Deze pijn komt in veel van haar werken duidelijk tot uiting en geeft vooral de afgebeelde vrouwen een expressieve multidimensionaliteit. Het proces, dat volgens de bronnen in 1612/13 moet hebben plaatsgevonden, was bij velen bekend en werd nauwgezet geregistreerd. Na verschillende procedures waarbij de kunstenares zelf moest bewijzen dat ze geen prostituee was, werd Tassi schuldig bevonden en gearresteerd.
Na het proces ontmoette Gentileschi de kunstenaar Pierantonio di Vincenzo Stiattesi, die toen nog onbekend was en met wie ze in Florence trouwde. Ze hadden samen 4 kinderen.
De verhuizing naar Florence bleek al snel een succesvol project en ze slaagde erin haar reputatie, die door het proces was beschadigd, te herstellen. In Florence was ze eindelijk de eerste vrouw die werd toegelaten tot de Accademia del Disegno, waardoor de weg werd vrijgemaakt voor aspirant-vrouwen. Ze slaagde erin belangrijke contacten te leggen en werd al snel bekend bij belangrijke leden van de Florentijnse bovenlaag. Gentileschi produceerde verschillende werken voor de Medici, die al snel enthousiaste aanhangers van haar kunst werden. Galileo Galilei en Cristofano Allori behoorden ook tot haar vertrouwelingenkring. In de jaren 1630 verhuisde Gentileschi naar Londen, waar haar vader als schilder aan het hof van Charles I werkzaam was. Ze ondersteunde hem bij enkele grote projecten tot zijn dood in 1637, waarna ze terugkeerde naar Napels, waar ze in 1652/53 stierf.
De werken van Artemisia Gentileschi onderscheiden zich vooral door hun naturalistische weergave van de vrouwelijke vorm en haar gebruik van kleur als dramaturgisch instrument. Licht en schaduw zijn belangrijke elementen in haar schilderijen en geven de werken een unieke uitstraling. Vooral haar vader, Orazio Gentileschi, en Caravaggio oefenden een grote invloed uit op de kunstenaar, wat vooral tot uiting komt in haar liefde voor precisie. De hoge materialiteit van de geschilderde kleding, inclusief de draperie, is typerend voor de kunstenaar. Artemisia Gentileschi slaagde erin zich te doen gelden op een gebied dat in haar tijd vooral door mannen werd gedomineerd. Zelfs haar eigen werkplaats had voornamelijk mannelijke arbeiders in dienst. Gentileschi toonde moed en energie - waarden die in haar kunst worden weerspiegeld.
Artemisia Gentileschi is waarschijnlijk de meest gevierde vrouwelijke kunstenaar van de 17e eeuw. Als enige dochter van Orazio Gentileschi zat haar affiniteit met kunst in haar genen. Gentileschi bracht een groot deel van haar carrière door in Italië, Spanje en Londen.
Het hoofdthema van haar werk: de vrouw als sterke heldin. Veel van haar schilderijen gaan over de rol van de vrouw in de mythologie, religie en poëzie. Taboe-onderwerpen als zelfmoord en geweld spelen ook een rol. Vaak is het de vrouw die opvalt als overwinnaar of vechter - zoals in een van haar beroemdste werken "Judith and Holofernes" (ca.1620).
Br/>
Gentileschi's carrière werd aanvankelijk overschaduwd door het langdurige proces na een verkrachting door de schilder en collega van haar vader, Agostino Tassi. Deze pijn komt in veel van haar werken duidelijk tot uiting en geeft vooral de afgebeelde vrouwen een expressieve multidimensionaliteit. Het proces, dat volgens de bronnen in 1612/13 moet hebben plaatsgevonden, was bij velen bekend en werd nauwgezet geregistreerd. Na verschillende procedures waarbij de kunstenares zelf moest bewijzen dat ze geen prostituee was, werd Tassi schuldig bevonden en gearresteerd.
Na het proces ontmoette Gentileschi de kunstenaar Pierantonio di Vincenzo Stiattesi, die toen nog onbekend was en met wie ze in Florence trouwde. Ze hadden samen 4 kinderen.
De verhuizing naar Florence bleek al snel een succesvol project en ze slaagde erin haar reputatie, die door het proces was beschadigd, te herstellen. In Florence was ze eindelijk de eerste vrouw die werd toegelaten tot de Accademia del Disegno, waardoor de weg werd vrijgemaakt voor aspirant-vrouwen. Ze slaagde erin belangrijke contacten te leggen en werd al snel bekend bij belangrijke leden van de Florentijnse bovenlaag. Gentileschi produceerde verschillende werken voor de Medici, die al snel enthousiaste aanhangers van haar kunst werden. Galileo Galilei en Cristofano Allori behoorden ook tot haar vertrouwelingenkring. In de jaren 1630 verhuisde Gentileschi naar Londen, waar haar vader als schilder aan het hof van Charles I werkzaam was. Ze ondersteunde hem bij enkele grote projecten tot zijn dood in 1637, waarna ze terugkeerde naar Napels, waar ze in 1652/53 stierf.
De werken van Artemisia Gentileschi onderscheiden zich vooral door hun naturalistische weergave van de vrouwelijke vorm en haar gebruik van kleur als dramaturgisch instrument. Licht en schaduw zijn belangrijke elementen in haar schilderijen en geven de werken een unieke uitstraling. Vooral haar vader, Orazio Gentileschi, en Caravaggio oefenden een grote invloed uit op de kunstenaar, wat vooral tot uiting komt in haar liefde voor precisie. De hoge materialiteit van de geschilderde kleding, inclusief de draperie, is typerend voor de kunstenaar. Artemisia Gentileschi slaagde erin zich te doen gelden op een gebied dat in haar tijd vooral door mannen werd gedomineerd. Zelfs haar eigen werkplaats had voornamelijk mannelijke arbeiders in dienst. Gentileschi toonde moed en energie - waarden die in haar kunst worden weerspiegeld.
Pagina 1 / 1