De Duitse genreschilder Felix Schlesinger was een belangrijke vertegenwoordiger van de Düsseldorfse School. Hij groeide op in een schildersfamilie, waardoor hij ook in aanraking kwam met artistieke thema's in zijn familiale omgeving. In 1848 begon hij zijn opleiding bij Friedrich Heimerdinger in Hamburg, waar hij werd geboren en opgroeide. Heimerdinger stond bekend om zijn stillevens en trompe-l'œil schilderen. Achter deze term gaat een illusionistisch schilderij schuil, dat met stilistische middelen van perspectief een 3-D effect creëert. Deze stijl werd vaak gebruikt voor uitgebreide kunst en plafondschilderingen. Schlesinger volgde later opleidingen in Antwerpen, Düsseldorf en Parijs. Deze steden werden destijds beschouwd als de artistieke centra van de figuratieve schilderkunst.
Begin jaren 1860 woonde en werkte Felix Schlesinger in Frankfurt am Main. Later kwam hij naar München en vestigde zich daar permanent. Hij exposeerde zijn schilderijen regelmatig in zijn nieuwe huis, maar vond ook een geïnteresseerd publiek in Dresden, Berlijn en Wenen. Als genreschilder wijdde de kunstenaar zich aan een centraal thema: het leven van gezinnen op het platteland. Hij stelde vaak gezinnen en kinderen voor. Uit onderzoek blijkt dat er weinig bekend is over het privéleven van de kunstenaar, behalve de werken die hij aan het nageslacht heeft nagelaten. Maar de familiemotieven op de foto's suggereren dat de kunstenaar zelf een man en familieman was. Misschien zijn zijn vrouw en kinderen te zien in sommige van zijn schilderijen?
Felix Schlesinger bereikte een zekere populariteit in de kunstwereld van zijn tijd. Hij werd wereldwijd bekend met zijn beeldmotieven. Zijn populaire schilderijen waren ook in trek bij kunstverzamelaars in Engeland en Amerika. De voorstellingen lijken harmonieus en vredig en tonen een bekende landelijke idylle. Zijn werken verbeelden het dagelijks leven van kinderen in een landelijke omgeving, soms gevoelig, soms humoristisch. In sommige werken zijn er ook burgerlijke taferelen. Zijn artistieke vaardigheid komt tot uiting in de rijkdom aan details en de aangename kleurintensiteit van zijn schilderijen. Met dit soort representaties raakte hij de zenuwen van zijn tijd en inspireerde hij een breed internationaal publiek.
Veel van zijn werken zijn ongedateerd, waardoor er geen conclusies kunnen worden getrokken over de periode van hun creatie. Terwijl zijn vroegere werken een meer verhalende beeldtaal hadden, werden zijn latere werken gekenmerkt door een steeds realistischer voorstelling. Wie zich wil verwonderen over de originele werken kan een bezoek brengen aan de openbare collecties van de Kunsthalle Hamburg, het Stedelijk Museum in Amsterdam of het Milwaukee Art Museum in Wisconsin. Sommige van zijn werken zijn in het bezit van privé-collecties en zijn daarom niet toegankelijk voor het publiek. De kunstenaar stierf in 1910 op 77-jarige leeftijd. De werken van Felix Schlesinger zijn tot op de dag van vandaag nog steeds in trek bij verzamelaars. De originelen halen vaak vijfcijferige bedragen op bij kunstevenementen.
De Duitse genreschilder Felix Schlesinger was een belangrijke vertegenwoordiger van de Düsseldorfse School. Hij groeide op in een schildersfamilie, waardoor hij ook in aanraking kwam met artistieke thema's in zijn familiale omgeving. In 1848 begon hij zijn opleiding bij Friedrich Heimerdinger in Hamburg, waar hij werd geboren en opgroeide. Heimerdinger stond bekend om zijn stillevens en trompe-l'œil schilderen. Achter deze term gaat een illusionistisch schilderij schuil, dat met stilistische middelen van perspectief een 3-D effect creëert. Deze stijl werd vaak gebruikt voor uitgebreide kunst en plafondschilderingen. Schlesinger volgde later opleidingen in Antwerpen, Düsseldorf en Parijs. Deze steden werden destijds beschouwd als de artistieke centra van de figuratieve schilderkunst.
Begin jaren 1860 woonde en werkte Felix Schlesinger in Frankfurt am Main. Later kwam hij naar München en vestigde zich daar permanent. Hij exposeerde zijn schilderijen regelmatig in zijn nieuwe huis, maar vond ook een geïnteresseerd publiek in Dresden, Berlijn en Wenen. Als genreschilder wijdde de kunstenaar zich aan een centraal thema: het leven van gezinnen op het platteland. Hij stelde vaak gezinnen en kinderen voor. Uit onderzoek blijkt dat er weinig bekend is over het privéleven van de kunstenaar, behalve de werken die hij aan het nageslacht heeft nagelaten. Maar de familiemotieven op de foto's suggereren dat de kunstenaar zelf een man en familieman was. Misschien zijn zijn vrouw en kinderen te zien in sommige van zijn schilderijen?
Felix Schlesinger bereikte een zekere populariteit in de kunstwereld van zijn tijd. Hij werd wereldwijd bekend met zijn beeldmotieven. Zijn populaire schilderijen waren ook in trek bij kunstverzamelaars in Engeland en Amerika. De voorstellingen lijken harmonieus en vredig en tonen een bekende landelijke idylle. Zijn werken verbeelden het dagelijks leven van kinderen in een landelijke omgeving, soms gevoelig, soms humoristisch. In sommige werken zijn er ook burgerlijke taferelen. Zijn artistieke vaardigheid komt tot uiting in de rijkdom aan details en de aangename kleurintensiteit van zijn schilderijen. Met dit soort representaties raakte hij de zenuwen van zijn tijd en inspireerde hij een breed internationaal publiek.
Veel van zijn werken zijn ongedateerd, waardoor er geen conclusies kunnen worden getrokken over de periode van hun creatie. Terwijl zijn vroegere werken een meer verhalende beeldtaal hadden, werden zijn latere werken gekenmerkt door een steeds realistischer voorstelling. Wie zich wil verwonderen over de originele werken kan een bezoek brengen aan de openbare collecties van de Kunsthalle Hamburg, het Stedelijk Museum in Amsterdam of het Milwaukee Art Museum in Wisconsin. Sommige van zijn werken zijn in het bezit van privé-collecties en zijn daarom niet toegankelijk voor het publiek. De kunstenaar stierf in 1910 op 77-jarige leeftijd. De werken van Felix Schlesinger zijn tot op de dag van vandaag nog steeds in trek bij verzamelaars. De originelen halen vaak vijfcijferige bedragen op bij kunstevenementen.
Pagina 1 / 1