Te midden van de levendige drukte van de 18e-eeuwse Britse kunstscène begon de naam George Garrard (1760 - 1826) een gevestigde naam te worden. Zijn werk concentreerde zich voornamelijk op het schilderen van dieren, landschappen en portretten. De veelzijdige kunstenaar had echter ook aanzienlijke vaardigheden in boetseren, beeldhouwen, graveren en grafiek. Als modelleur van dier- en mensfiguren blonk hij uit door een ongeëvenaarde passie voor detail die vandaag de dag nog steeds levend is in onze hoogwaardige fine art prints van zijn werk. Garrard was geen onbekende in de artistieke wereld van zijn tijd, hij kwam uit een familie van kunstenaars en kon zijn afkomst terugvoeren tot Marcus Garret Gheeraerts den Jüngeren - de beroemde hofschilder van koningin Elizabeth I. Na zijn studie bij Joseph Simpson en Sawrey Gilpin ging hij in 1778 naar de prestigieuze Royal Academy, waar hij slechts drie jaar later de aandacht trok met zijn suggestieve schilderijen van paarden en honden. De productie van gipsen modellen, vooral van vee, voor landschapsschilders was een innovatie waar hij gepassioneerd over was en die ertoe leidde dat hij zijn vaardigheden als schilder combineerde met die als modelleur.
Garrard had de zeldzame gave om de natuur in al haar pracht en verscheidenheid vast te leggen in zijn kunstwerken. Dit kwam tot uiting in zijn indrukwekkende "View of a Brewhouse Yard", dat zo fascinerend was dat het Sir Joshua Reynolds er zelfs toe aanzette om opdracht te geven voor een soortgelijk schilderij. Elk van zijn penseelstreken, elk van zijn gravures en elk van zijn modellen toonde een diepe bewondering en waardering voor het natuurlijke leven. In 1797 zocht Garrard wettelijke bescherming voor het werk van modelleurs van menselijke en dierlijke figuren en diende hij een verzoekschrift in bij het parlement. Zijn inspanningen leidden tot de Models and Busts act van 1798 - een wet die voor het eerst een ander medium dan drukwerk onder de bescherming van de Britse auteurswet bracht. Vanaf 1804 concentreerde Garrard zich bijna uitsluitend op beeldhouwen en modelleren, hoewel hij ook olieverf en aquarel schilderde. Zijn jaarlijkse bijdragen aan de Royal Academy - waaronder bustes, medaillons, bas-reliëfs en diergroepen - getuigden van zijn meesterschap over verschillende media en materialen, of het nu marmer, brons of gips was.
Zijn omvangrijke oeuvre, waaronder zijn grote werk "The Shearing of Sheep at Woburn in 1804", met 88 portretten van agrarische persoonlijkheden uit die tijd, werd door hemzelf in aquatint gegraveerd en hangt vandaag de dag als fine art prints in talrijke collecties. Op de ochtend van 8 oktober 1826 bad George Garrard met zijn gezin in een kerk toen hij zijn laatste adem uitblies. Zijn passie, talent en bijdrage aan de kunst maken George Garrard tot een onmisbare kunstenaar in elke collectie kunstdrukken. Zijn kunstwerken, gereproduceerd in de hoogste kwaliteit, belichamen de onvermoeibare toewijding van deze kunstenaar aan zijn vak en bewaren zijn nalatenschap voor toekomstige generaties.
Te midden van de levendige drukte van de 18e-eeuwse Britse kunstscène begon de naam George Garrard (1760 - 1826) een gevestigde naam te worden. Zijn werk concentreerde zich voornamelijk op het schilderen van dieren, landschappen en portretten. De veelzijdige kunstenaar had echter ook aanzienlijke vaardigheden in boetseren, beeldhouwen, graveren en grafiek. Als modelleur van dier- en mensfiguren blonk hij uit door een ongeëvenaarde passie voor detail die vandaag de dag nog steeds levend is in onze hoogwaardige fine art prints van zijn werk. Garrard was geen onbekende in de artistieke wereld van zijn tijd, hij kwam uit een familie van kunstenaars en kon zijn afkomst terugvoeren tot Marcus Garret Gheeraerts den Jüngeren - de beroemde hofschilder van koningin Elizabeth I. Na zijn studie bij Joseph Simpson en Sawrey Gilpin ging hij in 1778 naar de prestigieuze Royal Academy, waar hij slechts drie jaar later de aandacht trok met zijn suggestieve schilderijen van paarden en honden. De productie van gipsen modellen, vooral van vee, voor landschapsschilders was een innovatie waar hij gepassioneerd over was en die ertoe leidde dat hij zijn vaardigheden als schilder combineerde met die als modelleur.
Garrard had de zeldzame gave om de natuur in al haar pracht en verscheidenheid vast te leggen in zijn kunstwerken. Dit kwam tot uiting in zijn indrukwekkende "View of a Brewhouse Yard", dat zo fascinerend was dat het Sir Joshua Reynolds er zelfs toe aanzette om opdracht te geven voor een soortgelijk schilderij. Elk van zijn penseelstreken, elk van zijn gravures en elk van zijn modellen toonde een diepe bewondering en waardering voor het natuurlijke leven. In 1797 zocht Garrard wettelijke bescherming voor het werk van modelleurs van menselijke en dierlijke figuren en diende hij een verzoekschrift in bij het parlement. Zijn inspanningen leidden tot de Models and Busts act van 1798 - een wet die voor het eerst een ander medium dan drukwerk onder de bescherming van de Britse auteurswet bracht. Vanaf 1804 concentreerde Garrard zich bijna uitsluitend op beeldhouwen en modelleren, hoewel hij ook olieverf en aquarel schilderde. Zijn jaarlijkse bijdragen aan de Royal Academy - waaronder bustes, medaillons, bas-reliëfs en diergroepen - getuigden van zijn meesterschap over verschillende media en materialen, of het nu marmer, brons of gips was.
Zijn omvangrijke oeuvre, waaronder zijn grote werk "The Shearing of Sheep at Woburn in 1804", met 88 portretten van agrarische persoonlijkheden uit die tijd, werd door hemzelf in aquatint gegraveerd en hangt vandaag de dag als fine art prints in talrijke collecties. Op de ochtend van 8 oktober 1826 bad George Garrard met zijn gezin in een kerk toen hij zijn laatste adem uitblies. Zijn passie, talent en bijdrage aan de kunst maken George Garrard tot een onmisbare kunstenaar in elke collectie kunstdrukken. Zijn kunstwerken, gereproduceerd in de hoogste kwaliteit, belichamen de onvermoeibare toewijding van deze kunstenaar aan zijn vak en bewaren zijn nalatenschap voor toekomstige generaties.
Pagina 1 / 1