De zo lange en bewogen geschiedenis van de Europese kunst wordt niet alleen gekenmerkt door bijna ontelbare en historisch even inspirerende als uiteenlopende stijlen en hun soms zelfs "tot in het bloed" vijandige en intieme epigonen en vertegenwoordigers. Kunstenaars die elkaar nauwlettend observeren en vaak verbitterd bestrijden en elkaar veroordelen als "dilettanten" zijn een psychologische en sociologische constante van de oudheid tot nu. Ondanks alle onderliggende jaloezie op buitenlandse successen zijn ze altijd een belangrijke motor geweest voor zeer belangrijke en baanbrekende gebeurtenissen en ontwikkelingen in de kunstwereld. Vaak worden extreem intense en hardnekkige artistieke debatten, controverses en geschillen minder of niet uitsluitend aangewakkerd door de verschillende manieren van weergeven en werken, maar ook door heftig bediscussieerde vragen over de geschiktheid en toelaatbaarheid van bepaalde kleuren, materialen en technieken voor serieuze of serieuze kunst. Huidige voorbeelden zijn de schilderkunstige genres "graffiti" en/of "street art", die door de meer conservatieve kunstliefhebbers meestal worden afgewezen als "graffiti" en "verminking van de openbare ruimte".
Vanuit hedendaags oogpunt lijkt het voor de meeste kunstliefhebbers misschien overvloedig amusant en onverklaarbaar, maar zelfs in de 19e eeuw werden er al met bijna religieuze vurigheid en toewijding debatten gevoerd over bepaalde schildertechnieken, die in die tijd veel opwinding veroorzaakten bij alle betrokkenen en bijdroegen aan het ontstaan en de fundering van wat vandaag de dag internationaal geaccepteerde en wereldwijd gerenommeerde kunstinstellingen zijn. Dit was bijvoorbeeld het geval met de Londense tentoonstelling van William Cowen, W.B.S. Taylor, James Fudge, Joseph Powell, Thomas Maisey, Thomas Charles Wageman en O uit 1831. F. Phillips, die diende als een liberale rivaal van de Society of Painters in Water Colours (nu de Royal Watercolour Society) opgericht in 1804 en die sinds 1885 verblijft als het Royal Institute of Painters in Water Colours (RI) in het aloude hoofdkwartier van de Federation of British Artists (FBA) in de Mall Galleries op het Carlton House Terrace bij Trafalgar Square. Beide organisaties en hun leden stonden niet noodzakelijkerwijs sympathiek tegenover elkaar, maar waren desondanks verenigd in hun verzet tegen de "Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten", die destijds strikt weigerde om aquarellen van niet-opake aquarellen als kunst te accepteren.
Een ander stichtend lid van de nieuwe organisatie van aquarellenschilders, die in opstand kwam tegen zoveel artistieke onwetendheid, was de tekenaar George Shepherd , die als kind tot 1793 met zijn ouders in Frankrijk had gewoond en alleen naar Engeland en Londen terugkeerde vanwege de revolutionaire gebeurtenissen van die tijd aan de zuidelijke oever van het Engelse Kanaal. Al in de jaren 1803 en 1804 werd de nog jonge Shepherd door de "Society of Arts" bekroond met de Zilveren Plaque voor zijn succesvolle creatieve werk. Hij verwierf ook een goede reputatie als bewezen en veelgevraagd schilder van architectuur en landschappen. Samen met zijn jongere broer Thomas Hosmer Shepherd, die ook een uitstekend schilder en tekenaar was, maakte hij ook veel gedetailleerde illustraties van straatgezichten voor de uitgevers John Britton en Rudolph Ackermann voor standaardwerken uit de Britse architectuurgeschiedenis, zoals de "Architectural Antinquities of Great Britain" en "Architectura Ecclesiastica Londini".
De zo lange en bewogen geschiedenis van de Europese kunst wordt niet alleen gekenmerkt door bijna ontelbare en historisch even inspirerende als uiteenlopende stijlen en hun soms zelfs "tot in het bloed" vijandige en intieme epigonen en vertegenwoordigers. Kunstenaars die elkaar nauwlettend observeren en vaak verbitterd bestrijden en elkaar veroordelen als "dilettanten" zijn een psychologische en sociologische constante van de oudheid tot nu. Ondanks alle onderliggende jaloezie op buitenlandse successen zijn ze altijd een belangrijke motor geweest voor zeer belangrijke en baanbrekende gebeurtenissen en ontwikkelingen in de kunstwereld. Vaak worden extreem intense en hardnekkige artistieke debatten, controverses en geschillen minder of niet uitsluitend aangewakkerd door de verschillende manieren van weergeven en werken, maar ook door heftig bediscussieerde vragen over de geschiktheid en toelaatbaarheid van bepaalde kleuren, materialen en technieken voor serieuze of serieuze kunst. Huidige voorbeelden zijn de schilderkunstige genres "graffiti" en/of "street art", die door de meer conservatieve kunstliefhebbers meestal worden afgewezen als "graffiti" en "verminking van de openbare ruimte".
Vanuit hedendaags oogpunt lijkt het voor de meeste kunstliefhebbers misschien overvloedig amusant en onverklaarbaar, maar zelfs in de 19e eeuw werden er al met bijna religieuze vurigheid en toewijding debatten gevoerd over bepaalde schildertechnieken, die in die tijd veel opwinding veroorzaakten bij alle betrokkenen en bijdroegen aan het ontstaan en de fundering van wat vandaag de dag internationaal geaccepteerde en wereldwijd gerenommeerde kunstinstellingen zijn. Dit was bijvoorbeeld het geval met de Londense tentoonstelling van William Cowen, W.B.S. Taylor, James Fudge, Joseph Powell, Thomas Maisey, Thomas Charles Wageman en O uit 1831. F. Phillips, die diende als een liberale rivaal van de Society of Painters in Water Colours (nu de Royal Watercolour Society) opgericht in 1804 en die sinds 1885 verblijft als het Royal Institute of Painters in Water Colours (RI) in het aloude hoofdkwartier van de Federation of British Artists (FBA) in de Mall Galleries op het Carlton House Terrace bij Trafalgar Square. Beide organisaties en hun leden stonden niet noodzakelijkerwijs sympathiek tegenover elkaar, maar waren desondanks verenigd in hun verzet tegen de "Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten", die destijds strikt weigerde om aquarellen van niet-opake aquarellen als kunst te accepteren.
Een ander stichtend lid van de nieuwe organisatie van aquarellenschilders, die in opstand kwam tegen zoveel artistieke onwetendheid, was de tekenaar George Shepherd , die als kind tot 1793 met zijn ouders in Frankrijk had gewoond en alleen naar Engeland en Londen terugkeerde vanwege de revolutionaire gebeurtenissen van die tijd aan de zuidelijke oever van het Engelse Kanaal. Al in de jaren 1803 en 1804 werd de nog jonge Shepherd door de "Society of Arts" bekroond met de Zilveren Plaque voor zijn succesvolle creatieve werk. Hij verwierf ook een goede reputatie als bewezen en veelgevraagd schilder van architectuur en landschappen. Samen met zijn jongere broer Thomas Hosmer Shepherd, die ook een uitstekend schilder en tekenaar was, maakte hij ook veel gedetailleerde illustraties van straatgezichten voor de uitgevers John Britton en Rudolph Ackermann voor standaardwerken uit de Britse architectuurgeschiedenis, zoals de "Architectural Antinquities of Great Britain" en "Architectura Ecclesiastica Londini".
Pagina 1 / 2