Pagina 1 / 1
Het leven van de Franse schilder Georges Valmier was een eeuwigdurende reis door de facetten van artistieke expressie. Al op jonge leeftijd wakkerde het vuur van de kunst een onblusbaar vuur in hem aan. Door zijn artistieke ontdekking van het kubisme vestigde Valmier zich als een veelzijdig kunstenaar wiens vaardigheden veel verder gingen dan de schilderkunst. Theaterpodia en balletzalen werden verlicht door zijn decors en kostuums, en hij ontwierp zelfs tapijten en andere alledaagse voorwerpen. Zijn artistieke werk werd altijd geïnspireerd door muziek, waaruit hij harmonieën en ritmes overzette in de wereld van kleuren en vormen, met openbare uitvoeringen van werken van grote componisten als Debussy, Ravel en Fauré.
Valmier's weg naar artistiek meesterschap begon in 1905 aan de Académie Humbert, voordat hij twee jaar later aan de prestigieuze École des Beaux-Arts de Paris ging studeren. In die tijd maakte hij een groot aantal portretten, stillevens en landschappen die beïnvloed waren door het kubisme, dat toen revolutionair was. De tentoonstelling in de Salon d'Automne, waar hij de vroege kubistische werken van Georges Braque en Paul Cézanne tegenkwam, opende voor hem nieuwe inspiratiebronnen. Zijn werken weerspiegelen een fascinerende prismatische ontleding van het picturale motief die de toeschouwer meeneemt naar een wereld van geometrische complexiteit. In 1913 vond de eerste presentatie van zijn werken plaats op de Salon des Indépendants, waar het publiek kon genieten van kunstdrukken van zijn werken.
Ook de Eerste Wereldoorlog liet diepe sporen na bij Valmier. Tijdens zijn diensttijd legde hij de schrijnende ervaringen vast in zijn "Carnets de guerre" (Oorlogsnota's). Na de oorlog keert hij terug naar Parijs en ontmoet Léonce Rosenberg, een handelaar die enthousiast is over de kunst van Valmier en hem onder contract neemt. In de daaropvolgende jaren werden talrijke tentoonstellingen en publicaties georganiseerd en bleef Valmier zich artistiek ontwikkelen. Hij begon intensiever met het onderzoeken van afzonderlijke motieven en maakte verschillende gouaches en collages. Vanaf 1922 begon hij opnieuw kubistische elementen in zijn werk te integreren en ontwikkelde hij harmonieuze geometrische composities met intense kleuren.
Met het jaar 1928 deed zich een hernieuwde verandering voor in Valmiers artistieke expressie. De voorheen overheersende rechte lijnen maakten plaats voor gebogen, bijna organisch aandoende vormen. Tegen 1930 richtte Valmier zich definitief op de abstracte schilderkunst, een ontwikkeling die al in zijn eerdere werken zichtbaar was geworden. Ondanks zijn veel te vroege dood in 1937 liet Valmier een indrukwekkende artistieke erfenis na. Onze kunstdrukken, gemaakt met de grootste zorg en aandacht voor detail, bieden de mogelijkheid deze nalatenschap voort te laten leven en toegankelijk te maken voor iedere kunstliefhebber.
Het leven van de Franse schilder Georges Valmier was een eeuwigdurende reis door de facetten van artistieke expressie. Al op jonge leeftijd wakkerde het vuur van de kunst een onblusbaar vuur in hem aan. Door zijn artistieke ontdekking van het kubisme vestigde Valmier zich als een veelzijdig kunstenaar wiens vaardigheden veel verder gingen dan de schilderkunst. Theaterpodia en balletzalen werden verlicht door zijn decors en kostuums, en hij ontwierp zelfs tapijten en andere alledaagse voorwerpen. Zijn artistieke werk werd altijd geïnspireerd door muziek, waaruit hij harmonieën en ritmes overzette in de wereld van kleuren en vormen, met openbare uitvoeringen van werken van grote componisten als Debussy, Ravel en Fauré.
Valmier's weg naar artistiek meesterschap begon in 1905 aan de Académie Humbert, voordat hij twee jaar later aan de prestigieuze École des Beaux-Arts de Paris ging studeren. In die tijd maakte hij een groot aantal portretten, stillevens en landschappen die beïnvloed waren door het kubisme, dat toen revolutionair was. De tentoonstelling in de Salon d'Automne, waar hij de vroege kubistische werken van Georges Braque en Paul Cézanne tegenkwam, opende voor hem nieuwe inspiratiebronnen. Zijn werken weerspiegelen een fascinerende prismatische ontleding van het picturale motief die de toeschouwer meeneemt naar een wereld van geometrische complexiteit. In 1913 vond de eerste presentatie van zijn werken plaats op de Salon des Indépendants, waar het publiek kon genieten van kunstdrukken van zijn werken.
Ook de Eerste Wereldoorlog liet diepe sporen na bij Valmier. Tijdens zijn diensttijd legde hij de schrijnende ervaringen vast in zijn "Carnets de guerre" (Oorlogsnota's). Na de oorlog keert hij terug naar Parijs en ontmoet Léonce Rosenberg, een handelaar die enthousiast is over de kunst van Valmier en hem onder contract neemt. In de daaropvolgende jaren werden talrijke tentoonstellingen en publicaties georganiseerd en bleef Valmier zich artistiek ontwikkelen. Hij begon intensiever met het onderzoeken van afzonderlijke motieven en maakte verschillende gouaches en collages. Vanaf 1922 begon hij opnieuw kubistische elementen in zijn werk te integreren en ontwikkelde hij harmonieuze geometrische composities met intense kleuren.
Met het jaar 1928 deed zich een hernieuwde verandering voor in Valmiers artistieke expressie. De voorheen overheersende rechte lijnen maakten plaats voor gebogen, bijna organisch aandoende vormen. Tegen 1930 richtte Valmier zich definitief op de abstracte schilderkunst, een ontwikkeling die al in zijn eerdere werken zichtbaar was geworden. Ondanks zijn veel te vroege dood in 1937 liet Valmier een indrukwekkende artistieke erfenis na. Onze kunstdrukken, gemaakt met de grootste zorg en aandacht voor detail, bieden de mogelijkheid deze nalatenschap voort te laten leven en toegankelijk te maken voor iedere kunstliefhebber.