Pagina 1 / 2
Florence rond 1420 - het begin van de vroege Renaissance. En één artiest in het bijzonder veroorzaakte een sensatie in deze tijd. Giovanni di Paolo was niet alleen beïnvloed door de conservatieve gotische lijn, zoals de meeste kunstenaars van zijn tijd, maar maakte ook naam bij zijn klanten, zij het weinig, juist omdat hij zich in zijn kunst onderscheidde van anderen en zich altijd graag bediende van het vreemde en andere. Wat als een rode draad door al zijn werken loopt zijn de vele rechte lijnen, de langgerekte vormen en figuren en de sterke kleuren die zijn individuele kunst een spannende statische kwaliteit geven. Ook al klinken "spannend" en "statisch" misschien fundamenteel tegengesteld, toch verlevendigen deze details elk van zijn schilderijen op een heel bijzondere en bijna explosieve manier.
De School van Siena drukte zijn stempel op de Italiaanse kunst, vooral in de 15e eeuw. Daar, in zijn woonplaats, ontwikkelde di Paolo zich ook tot een uniek kunstenaar. Hij interpreteerde de klassieke stijl van de vroege Renaissance echter op zijn eigen manier door duidelijk expressionistische trekken in zijn composities te verwerken, in tegenstelling tot veel andere Sienese schilders. Sterke gelaatsuitdrukkingen van de figuren, vaak deel uitmakend van betekenisvolle religieuze gebeurtenissen, geven veel expressie aan zijn kunst. Maar wat vandaag spot en hoon zou veroorzaken, maakte van Giovanni di Paolo een meester in zijn eigen tijd. Want zijn individuele schilderstijl zou helemaal niet tot stand zijn gekomen zonder het kopiëren van het werk van zijn collega-kunstenaars - waaronder zelfs zeer beroemde. Vooral in Toscane waardeerden zijn kopers zijn vermogen om identieke scènes van andere kunstenaars, zoals Duccio di Buoninsegna - een van de belangrijkste schilders van de late middeleeuwen - te manipuleren en op uiterst creatieve wijze te individualiseren.
In de loop van zijn artistieke carrière werd Giovanni di Paolo, hoewel door sommige opdrachtgevers zeer gewaardeerd vanwege zijn in detail afwijkende werken, altijd gezien als een ondergeschikte en minderwaardige kunstenaar. Pas later, vanaf het begin van de jaren twintig, kreeg Giovanni di Paolo meer bekendheid door zijn verwrongen-religieuze en expressionistische stijl. Niet alleen is dit vandaag de dag van grote betekenis, maar de kleurrijke vormen, figuren en landschappen van zijn eerste werken, evenals de ruwe composities, weerspiegelen duidelijk de veranderende opvattingen van de schilder naarmate hij zich als kunstenaar ontwikkelde. Giovanni di Paolo heeft zijn geboortestad Siena nooit verlaten tot aan zijn dood. Er wordt onder meer gezegd dat di Paolo op latere leeftijd moeite had om zijn schilderkunst te behouden, dus huurde hij assistenten in om hem te helpen zijn werken te voltooien. Zijn gebrek aan fantasie en creativiteit was echter nooit een probleem.
Florence rond 1420 - het begin van de vroege Renaissance. En één artiest in het bijzonder veroorzaakte een sensatie in deze tijd. Giovanni di Paolo was niet alleen beïnvloed door de conservatieve gotische lijn, zoals de meeste kunstenaars van zijn tijd, maar maakte ook naam bij zijn klanten, zij het weinig, juist omdat hij zich in zijn kunst onderscheidde van anderen en zich altijd graag bediende van het vreemde en andere. Wat als een rode draad door al zijn werken loopt zijn de vele rechte lijnen, de langgerekte vormen en figuren en de sterke kleuren die zijn individuele kunst een spannende statische kwaliteit geven. Ook al klinken "spannend" en "statisch" misschien fundamenteel tegengesteld, toch verlevendigen deze details elk van zijn schilderijen op een heel bijzondere en bijna explosieve manier.
De School van Siena drukte zijn stempel op de Italiaanse kunst, vooral in de 15e eeuw. Daar, in zijn woonplaats, ontwikkelde di Paolo zich ook tot een uniek kunstenaar. Hij interpreteerde de klassieke stijl van de vroege Renaissance echter op zijn eigen manier door duidelijk expressionistische trekken in zijn composities te verwerken, in tegenstelling tot veel andere Sienese schilders. Sterke gelaatsuitdrukkingen van de figuren, vaak deel uitmakend van betekenisvolle religieuze gebeurtenissen, geven veel expressie aan zijn kunst. Maar wat vandaag spot en hoon zou veroorzaken, maakte van Giovanni di Paolo een meester in zijn eigen tijd. Want zijn individuele schilderstijl zou helemaal niet tot stand zijn gekomen zonder het kopiëren van het werk van zijn collega-kunstenaars - waaronder zelfs zeer beroemde. Vooral in Toscane waardeerden zijn kopers zijn vermogen om identieke scènes van andere kunstenaars, zoals Duccio di Buoninsegna - een van de belangrijkste schilders van de late middeleeuwen - te manipuleren en op uiterst creatieve wijze te individualiseren.
In de loop van zijn artistieke carrière werd Giovanni di Paolo, hoewel door sommige opdrachtgevers zeer gewaardeerd vanwege zijn in detail afwijkende werken, altijd gezien als een ondergeschikte en minderwaardige kunstenaar. Pas later, vanaf het begin van de jaren twintig, kreeg Giovanni di Paolo meer bekendheid door zijn verwrongen-religieuze en expressionistische stijl. Niet alleen is dit vandaag de dag van grote betekenis, maar de kleurrijke vormen, figuren en landschappen van zijn eerste werken, evenals de ruwe composities, weerspiegelen duidelijk de veranderende opvattingen van de schilder naarmate hij zich als kunstenaar ontwikkelde. Giovanni di Paolo heeft zijn geboortestad Siena nooit verlaten tot aan zijn dood. Er wordt onder meer gezegd dat di Paolo op latere leeftijd moeite had om zijn schilderkunst te behouden, dus huurde hij assistenten in om hem te helpen zijn werken te voltooien. Zijn gebrek aan fantasie en creativiteit was echter nooit een probleem.