In de kunst wordt de periode tussen 1880 en 1910 beschreven als de hoogtijdagen van de symboliek. Het is een belangrijke stroming in de beeldhouw- en schilderkunst, die te maken heeft met de toegang tot onbewuste processen. Dit was al relevant voor Freud's tijd. Het "Symbolisch Manifest" vatte de beweging als volgt samen: "Het essentiële kenmerk van de symbolistische kunst is dat een idee nooit conceptueel vastligt of direct wordt uitgedrukt. De schilder, graveur, tekenaar en beeldhouwer van dit tijdperk, Gustave Moreau (*1826 in Parijs - † 1898 in Parijs), die een beslissende invloed had op het symbolisme, concentreerde zich in zijn werken op mystieke voorstellingen en droomscènes. Gustave Moreau, die aan de "École nationale supérieure des Beaux-Arts" had gestudeerd, ondernam talrijke reizen naar Italië om kunstenaars te ontmoeten en werken in het origineel te zien. Vrienden die hem dierbaar waren, waren de schilder Théodore Chassériau en de beeldhouwer en schilder Edgar Degas.
Zijn artistieke belang komt vandaag tot uiting in een museum in het 9e arrondissement van Parijs, het "Musée national Gustave Moreau", waar zijn levenswerk wordt gedocumenteerd en zijn werken toegankelijk worden gemaakt voor het publiek.
Gustave Moreau was van een kwetsbare gezondheid en won niet direct prijzen voor zijn werk. Desalniettemin hebben zijn thema en stijl de overhand gehad. Vooral in de schilderkunst heeft hij naam gemaakt. In schilderijen als "Oedipus en de Sfinx" zijn de figuren en hun omgeving duidelijk herkenbaar, maar worden elementen getoond die onwerkelijk zijn. Hij voert het onwerkelijke uit alsof het echt is. Zo benadrukt hij andere niveaus van bewustzijn als onderdeel van onze realiteit(pen). Het bestaan van de psyche, de betekenis van de droom en het bovennatuurlijke vinden uitdrukking in zijn werk. De schilderijen "Salomé", "Europa en de stier" of "Hesiod and the Muse" tonen vrouwelijke en mannelijke figuren die vleugels hebben of zich in een onwerkelijke omgeving bevinden. Gustave Moreau wist dit misschien niet tijdens zijn leven, maar het omgaan met andere bewustzijnsniveaus was de aanleiding voor de psychoanalyse die zich later ontwikkelde. Wederom was kunst een van de pioniers van belangrijke ontwikkelingen. Het stimuleert ons om na te denken en maakt de weg vrij voor ons om te lopen.
In de kunst wordt de periode tussen 1880 en 1910 beschreven als de hoogtijdagen van de symboliek. Het is een belangrijke stroming in de beeldhouw- en schilderkunst, die te maken heeft met de toegang tot onbewuste processen. Dit was al relevant voor Freud's tijd. Het "Symbolisch Manifest" vatte de beweging als volgt samen: "Het essentiële kenmerk van de symbolistische kunst is dat een idee nooit conceptueel vastligt of direct wordt uitgedrukt. De schilder, graveur, tekenaar en beeldhouwer van dit tijdperk, Gustave Moreau (*1826 in Parijs - † 1898 in Parijs), die een beslissende invloed had op het symbolisme, concentreerde zich in zijn werken op mystieke voorstellingen en droomscènes. Gustave Moreau, die aan de "École nationale supérieure des Beaux-Arts" had gestudeerd, ondernam talrijke reizen naar Italië om kunstenaars te ontmoeten en werken in het origineel te zien. Vrienden die hem dierbaar waren, waren de schilder Théodore Chassériau en de beeldhouwer en schilder Edgar Degas.
Zijn artistieke belang komt vandaag tot uiting in een museum in het 9e arrondissement van Parijs, het "Musée national Gustave Moreau", waar zijn levenswerk wordt gedocumenteerd en zijn werken toegankelijk worden gemaakt voor het publiek.
Gustave Moreau was van een kwetsbare gezondheid en won niet direct prijzen voor zijn werk. Desalniettemin hebben zijn thema en stijl de overhand gehad. Vooral in de schilderkunst heeft hij naam gemaakt. In schilderijen als "Oedipus en de Sfinx" zijn de figuren en hun omgeving duidelijk herkenbaar, maar worden elementen getoond die onwerkelijk zijn. Hij voert het onwerkelijke uit alsof het echt is. Zo benadrukt hij andere niveaus van bewustzijn als onderdeel van onze realiteit(pen). Het bestaan van de psyche, de betekenis van de droom en het bovennatuurlijke vinden uitdrukking in zijn werk. De schilderijen "Salomé", "Europa en de stier" of "Hesiod and the Muse" tonen vrouwelijke en mannelijke figuren die vleugels hebben of zich in een onwerkelijke omgeving bevinden. Gustave Moreau wist dit misschien niet tijdens zijn leven, maar het omgaan met andere bewustzijnsniveaus was de aanleiding voor de psychoanalyse die zich later ontwikkelde. Wederom was kunst een van de pioniers van belangrijke ontwikkelingen. Het stimuleert ons om na te denken en maakt de weg vrij voor ons om te lopen.
Pagina 1 / 4