In de glinsterende schaduwen van het oude Japan, waar traditie en vernieuwing zich vermengden, ontpopte Hiroshige II zich als meester van de ukiyo-e kunst. Toen hij in 1826 werd geboren, kon niemand vermoeden welke voetstappen hij zou volgen en welke legendes hij zou vereeuwigen. Diep geworteld in de gouden eeuw van de ukiyo-e kunst, nam hij niet alleen de artistieke stijl over, maar ook de beroemde naam van zijn meester, Hiroshige. Dit gebeurde na de dood van de meester in 1858 en Hiroshige II bezegelde de verbintenis door met Hiroshige's dochter te trouwen.
Tijdens zijn eerste creatieve jaren weerspiegelde zijn werk zo getrouw de delicate handtekening van zijn meester dat zelfs geleerden ze vaak door elkaar haalden. Bij kunstdrukken uit deze tijd is het daarom soms moeilijk te bepalen of ze van de hand van Hiroshige of Hiroshige II zijn. Dit toont het immense talent van Hiroshige II, die in staat was om zulke indrukwekkende werken te maken die zo veel op zijn mentor leken. Maar ondanks deze gelijkenissen, drukte hij ook een individuele toets in zijn werken. Na de ontbinding van zijn huwelijk, in 1865, verhuisde hij van Edo naar Yokohama en nam hij de welluidende naam Kisai Risshō aan. In deze jaren werkte hij samen met andere grootmeesters zoals Kunisada en legde hij zich ook toe op het decoreren van exportartikelen, een teken van zijn aanpassingsvermogen en brede artistieke bereik.
Ondanks zijn vroege dood op slechts 44-jarige leeftijd in 1869, liet Hiroshige II een erfenis na die vandaag de dag nog steeds leeft in de kunstdrukken die door ons bedrijf worden gereproduceerd. Deze gereproduceerde kunstdrukken proberen recht te doen aan zijn genie en de gouden eeuw van de ukiyo-e kunst levend te houden voor toekomstige generaties. Het is fascinerend om te bedenken dat Hiroshige III, een andere discipel van de grote Hiroshige, ook zijn eigen weg ging, maar dat het Hiroshige II was die het meest krachtig de schittering en de fijne kneepjes van de originele Hiroshige in herinnering bracht.
In de glinsterende schaduwen van het oude Japan, waar traditie en vernieuwing zich vermengden, ontpopte Hiroshige II zich als meester van de ukiyo-e kunst. Toen hij in 1826 werd geboren, kon niemand vermoeden welke voetstappen hij zou volgen en welke legendes hij zou vereeuwigen. Diep geworteld in de gouden eeuw van de ukiyo-e kunst, nam hij niet alleen de artistieke stijl over, maar ook de beroemde naam van zijn meester, Hiroshige. Dit gebeurde na de dood van de meester in 1858 en Hiroshige II bezegelde de verbintenis door met Hiroshige's dochter te trouwen.
Tijdens zijn eerste creatieve jaren weerspiegelde zijn werk zo getrouw de delicate handtekening van zijn meester dat zelfs geleerden ze vaak door elkaar haalden. Bij kunstdrukken uit deze tijd is het daarom soms moeilijk te bepalen of ze van de hand van Hiroshige of Hiroshige II zijn. Dit toont het immense talent van Hiroshige II, die in staat was om zulke indrukwekkende werken te maken die zo veel op zijn mentor leken. Maar ondanks deze gelijkenissen, drukte hij ook een individuele toets in zijn werken. Na de ontbinding van zijn huwelijk, in 1865, verhuisde hij van Edo naar Yokohama en nam hij de welluidende naam Kisai Risshō aan. In deze jaren werkte hij samen met andere grootmeesters zoals Kunisada en legde hij zich ook toe op het decoreren van exportartikelen, een teken van zijn aanpassingsvermogen en brede artistieke bereik.
Ondanks zijn vroege dood op slechts 44-jarige leeftijd in 1869, liet Hiroshige II een erfenis na die vandaag de dag nog steeds leeft in de kunstdrukken die door ons bedrijf worden gereproduceerd. Deze gereproduceerde kunstdrukken proberen recht te doen aan zijn genie en de gouden eeuw van de ukiyo-e kunst levend te houden voor toekomstige generaties. Het is fascinerend om te bedenken dat Hiroshige III, een andere discipel van de grote Hiroshige, ook zijn eigen weg ging, maar dat het Hiroshige II was die het meest krachtig de schittering en de fijne kneepjes van de originele Hiroshige in herinnering bracht.
Pagina 1 / 1