In het schilderachtige stadje Perpignan, aan de zonovergoten Middellandse-Zeekust van Frankrijk, zag Hyacinthe Rigaud in de zomer van 1659 het levenslicht. Onder invloed van zijn Bretonse roots kreeg Rigaud, wiens volledige naam Hyacinthe-François-Honoré-Mathias-Pierre Martyr-André Jean Rigau y Ros was, zijn eerste artistieke opleiding in Montpellier, waar hij studeerde onder de voogdij van de schilder Paul Pezet. Rigau's talent voor portretten was al vroeg duidelijk en zijn vakmanschap en vermogen om de essentie van zijn modellen vast te leggen, leverden hem erkenning en succes op.
In 1681 verhuisde Rigaud naar Parijs en kwam terecht in de levendige kunstscene van de Académie royale. Ondanks zijn belangstelling voor de historieschilderkunst en het winnen van de tweede prijs in de Prix de Rome voor een historieschilderij, werd Rigaud door zijn mentor, de hofschilder van de koning, Charles Lebrun, overgehaald om zich volledig te wijden aan de portretkunst. In de glamoureuze Parijse samenleving vond Rigaud een schat aan klanten, van de omhooggevallen financiële bourgeoisie tot de officiële adel, en zijn meesterlijk uitgevoerde portretten openden uiteindelijk de deuren naar de hoge adel en het koninklijk hof.
Rigaud steeg razendsnel in de Parijse kunstwereld. In 1688 kreeg hij de opdracht een portret te schilderen voor de broer van de koning, Filips I van Orléans - een opdracht die zijn faam verder versterkte en hem toegang verschafte tot het koninklijk hof. Zijn bekendste werk, het grote paradeportret van koning Lodewijk XIV uit 1701, werd meermaals gekopieerd en wordt beschouwd als een van de belangrijkste afbeeldingen van de Zonnekoning. Ondanks het snelle tempo van zijn carrière en de productie van zijn atelier, waardoor hij de reputatie kreeg een "industrieel" schilder te zijn, verloor Rigaud nooit zijn toewijding aan het schildersvak. Hij gaf vanaf 1710 les aan de Académie royale en werd in 1733 tot rector van deze instelling benoemd. Onder zijn leerlingen was Jean Ranc, die later carrière maakte als hofschilder in Spanje.
Het genie van Rigaud lag in zijn vermogen om niet alleen de fysionomie maar ook het karakter van zijn modellen vast te leggen. Zijn gedetailleerde en nauwkeurige portretten voldeden niet alleen aan de behoefte aan representatieve portretten van zijn tijdgenoten, maar bieden ook waardevolle inzichten in de mode, kapsels en persoonlijkheden van die tijd. Rigauds portretten van koningen, edelen en burgers zijn een onvervangbare bron om de Franse samenleving tijdens het Ancien Régime te begrijpen. Rigauds invloed reikte veel verder dan zijn eigen tijd en plaats. Veel portretschilders, waaronder de beroemde Anton Graff, haalden inspiratie uit zijn werk, en Rigaud's buitengewone vermogen om de textuur van fluweel en zijde weer te geven werd een voorbeeld voor veel kunstenaars.
Hyacinthe Rigaud stierf in de winter van 1743 in Parijs, maar zijn nalatenschap is tot op de dag van vandaag ongebroken. Niet alleen blijven zijn portretten uitstekende voorbeelden van het vermogen van de schilder om de menselijke geest te vangen, maar ze vormen ook een levendige, kleurrijke en onvergelijkbaar gedetailleerde getuigenis van een vervlogen tijdperk. Door zijn werk wordt een venster op de 17e en 18e eeuw voor ons geopend, waardoor we de pracht, elegantie en complexiteit van het Franse Ancien Régime in al zijn glorie kunnen ervaren.
In het schilderachtige stadje Perpignan, aan de zonovergoten Middellandse-Zeekust van Frankrijk, zag Hyacinthe Rigaud in de zomer van 1659 het levenslicht. Onder invloed van zijn Bretonse roots kreeg Rigaud, wiens volledige naam Hyacinthe-François-Honoré-Mathias-Pierre Martyr-André Jean Rigau y Ros was, zijn eerste artistieke opleiding in Montpellier, waar hij studeerde onder de voogdij van de schilder Paul Pezet. Rigau's talent voor portretten was al vroeg duidelijk en zijn vakmanschap en vermogen om de essentie van zijn modellen vast te leggen, leverden hem erkenning en succes op.
In 1681 verhuisde Rigaud naar Parijs en kwam terecht in de levendige kunstscene van de Académie royale. Ondanks zijn belangstelling voor de historieschilderkunst en het winnen van de tweede prijs in de Prix de Rome voor een historieschilderij, werd Rigaud door zijn mentor, de hofschilder van de koning, Charles Lebrun, overgehaald om zich volledig te wijden aan de portretkunst. In de glamoureuze Parijse samenleving vond Rigaud een schat aan klanten, van de omhooggevallen financiële bourgeoisie tot de officiële adel, en zijn meesterlijk uitgevoerde portretten openden uiteindelijk de deuren naar de hoge adel en het koninklijk hof.
Rigaud steeg razendsnel in de Parijse kunstwereld. In 1688 kreeg hij de opdracht een portret te schilderen voor de broer van de koning, Filips I van Orléans - een opdracht die zijn faam verder versterkte en hem toegang verschafte tot het koninklijk hof. Zijn bekendste werk, het grote paradeportret van koning Lodewijk XIV uit 1701, werd meermaals gekopieerd en wordt beschouwd als een van de belangrijkste afbeeldingen van de Zonnekoning. Ondanks het snelle tempo van zijn carrière en de productie van zijn atelier, waardoor hij de reputatie kreeg een "industrieel" schilder te zijn, verloor Rigaud nooit zijn toewijding aan het schildersvak. Hij gaf vanaf 1710 les aan de Académie royale en werd in 1733 tot rector van deze instelling benoemd. Onder zijn leerlingen was Jean Ranc, die later carrière maakte als hofschilder in Spanje.
Het genie van Rigaud lag in zijn vermogen om niet alleen de fysionomie maar ook het karakter van zijn modellen vast te leggen. Zijn gedetailleerde en nauwkeurige portretten voldeden niet alleen aan de behoefte aan representatieve portretten van zijn tijdgenoten, maar bieden ook waardevolle inzichten in de mode, kapsels en persoonlijkheden van die tijd. Rigauds portretten van koningen, edelen en burgers zijn een onvervangbare bron om de Franse samenleving tijdens het Ancien Régime te begrijpen. Rigauds invloed reikte veel verder dan zijn eigen tijd en plaats. Veel portretschilders, waaronder de beroemde Anton Graff, haalden inspiratie uit zijn werk, en Rigaud's buitengewone vermogen om de textuur van fluweel en zijde weer te geven werd een voorbeeld voor veel kunstenaars.
Hyacinthe Rigaud stierf in de winter van 1743 in Parijs, maar zijn nalatenschap is tot op de dag van vandaag ongebroken. Niet alleen blijven zijn portretten uitstekende voorbeelden van het vermogen van de schilder om de menselijke geest te vangen, maar ze vormen ook een levendige, kleurrijke en onvergelijkbaar gedetailleerde getuigenis van een vervlogen tijdperk. Door zijn werk wordt een venster op de 17e en 18e eeuw voor ons geopend, waardoor we de pracht, elegantie en complexiteit van het Franse Ancien Régime in al zijn glorie kunnen ervaren.
Pagina 1 / 2