Het licht van de zee is als magie. Generaties kunstenaars zijn aangetrokken tot de kusten die het spel van lucht en zee laten zien. De Britse schilder Jennifer Wright is gefascineerd door het lichtspel op zee en heeft in Salcombe haar persoonlijke inspiratiebron gevonden. In het zuiden van Groot-Brittannië werkt de schilderes met uitzicht op het Kanaal en leeft zij haar passie voor zeilen uit. De overgang van licht naar kleur en de snelle veranderingen in de lucht boeien de kunstenares. Ze beschrijft de momenten die ze beleeft als een overvloed aan emoties, variërend van puur geluk tot de terreur van dreiging. Jennifer Wright schildert het liefst buiten. Buiten kan zij de elementen intens voelen. Ze geniet van de snelle veranderingen van het licht en geniet van de uniciteit van de momenten. Voor de ontspanning en uitwerking in het atelier put de kunstenares uit foto's die ze tijdens het schilderen maakt.
Voor zover de kunstenares zich kan herinneren, hebben schilderen en creëren een belangrijke rol gespeeld in haar leven. Toen ze nog maar acht jaar oud was, ontving Jennifer haar eerste prijs voor een tekening van de Royal Drawing Society. Het was een logische stap voor Jennifer Wright om te kiezen voor een artistieke opleiding. Ze studeerde in de jaren zestig in Londen en verliet de universiteit met een graad in grafische vormgeving. In de eerste jaren van haar beroepsleven werkte Jennifer Wright als illustrator en grafisch ontwerper. De schilderkunst bleef in deze fase een belangrijke, zij het ondergeschikte, rol spelen. Jennifer toonde haar kunst op talrijke tentoonstellingen. Naast het zeilen is de kunstenares een liefhebber van de paardensport. Een onderwerp dat de schilderes ook in haar voorstellingen behandelt en veel aandacht krijgt. Twintig jaar na haar opleiding heeft Jennifer Wright de stap gezet om zich als professioneel kunstenaar uitsluitend aan de schilderkunst te wijden.
Jennifer Wright omschrijft haar schilderstijl als realistisch impressionisme. De laatste jaren is de kunstenares geïnteresseerd geraakt in abstracte stillevens. Ze beschrijft deze fase als een reis die haar hielp een nieuw perspectief voor haar kunst te vinden. De verschillen tussen de zeegezichten en paardenmotieven die haar werk domineren en de abstractie van objecten zijn groot. Het inslaan van een geheel nieuwe weg heeft Jennifers ideeën over compositie en over kleur veranderd en haar nieuwe impulsen gegeven. De schilderes werkt graag met een gereduceerd palet. Ze wil het oog laten concentreren op het onderwerp en de compositie. Jennifer vindt dat als ze een grote selectie kleuren heeft, ze zich uitsluitend op de kleur concentreert. Ze schildert dan gewoon drie kleuren op haar palet en mengt de kleuren. Een methode die haar vaak ontmoedigt, omdat ze altijd vergezeld gaat van de angst een bepaalde kleur geen tweede keer te kunnen mengen.
Het licht van de zee is als magie. Generaties kunstenaars zijn aangetrokken tot de kusten die het spel van lucht en zee laten zien. De Britse schilder Jennifer Wright is gefascineerd door het lichtspel op zee en heeft in Salcombe haar persoonlijke inspiratiebron gevonden. In het zuiden van Groot-Brittannië werkt de schilderes met uitzicht op het Kanaal en leeft zij haar passie voor zeilen uit. De overgang van licht naar kleur en de snelle veranderingen in de lucht boeien de kunstenares. Ze beschrijft de momenten die ze beleeft als een overvloed aan emoties, variërend van puur geluk tot de terreur van dreiging. Jennifer Wright schildert het liefst buiten. Buiten kan zij de elementen intens voelen. Ze geniet van de snelle veranderingen van het licht en geniet van de uniciteit van de momenten. Voor de ontspanning en uitwerking in het atelier put de kunstenares uit foto's die ze tijdens het schilderen maakt.
Voor zover de kunstenares zich kan herinneren, hebben schilderen en creëren een belangrijke rol gespeeld in haar leven. Toen ze nog maar acht jaar oud was, ontving Jennifer haar eerste prijs voor een tekening van de Royal Drawing Society. Het was een logische stap voor Jennifer Wright om te kiezen voor een artistieke opleiding. Ze studeerde in de jaren zestig in Londen en verliet de universiteit met een graad in grafische vormgeving. In de eerste jaren van haar beroepsleven werkte Jennifer Wright als illustrator en grafisch ontwerper. De schilderkunst bleef in deze fase een belangrijke, zij het ondergeschikte, rol spelen. Jennifer toonde haar kunst op talrijke tentoonstellingen. Naast het zeilen is de kunstenares een liefhebber van de paardensport. Een onderwerp dat de schilderes ook in haar voorstellingen behandelt en veel aandacht krijgt. Twintig jaar na haar opleiding heeft Jennifer Wright de stap gezet om zich als professioneel kunstenaar uitsluitend aan de schilderkunst te wijden.
Jennifer Wright omschrijft haar schilderstijl als realistisch impressionisme. De laatste jaren is de kunstenares geïnteresseerd geraakt in abstracte stillevens. Ze beschrijft deze fase als een reis die haar hielp een nieuw perspectief voor haar kunst te vinden. De verschillen tussen de zeegezichten en paardenmotieven die haar werk domineren en de abstractie van objecten zijn groot. Het inslaan van een geheel nieuwe weg heeft Jennifers ideeën over compositie en over kleur veranderd en haar nieuwe impulsen gegeven. De schilderes werkt graag met een gereduceerd palet. Ze wil het oog laten concentreren op het onderwerp en de compositie. Jennifer vindt dat als ze een grote selectie kleuren heeft, ze zich uitsluitend op de kleur concentreert. Ze schildert dan gewoon drie kleuren op haar palet en mengt de kleuren. Een methode die haar vaak ontmoedigt, omdat ze altijd vergezeld gaat van de angst een bepaalde kleur geen tweede keer te kunnen mengen.
Pagina 1 / 1