John Michael Wright was een van de sterportrettisten van de Engelse high society in de 17e eeuw. Charles II, Thomas Hobbes en andere prominenten van zijn tijd zaten voor hem. Zijn schilderijen worden gekenmerkt door een ingehouden, elegant realisme. Met een fijn gevoel voor kleur ensceneerde Wright zijn modellen uiterst helder en zelfverzekerd. Als vertegenwoordiger van de barok zijn zijn schilderijen ook voorzien van weelderige draperieën en verwijzingen naar klassieke thema's. Toch wist Wright in zijn motieven een zekere natuurlijkheid en authenticiteit te bewaren, die zijn schilderijen een magische diepte verlenen.
Wright's exacte afkomst is niet precies gedocumenteerd; hij beschreef zichzelf soms als Schots en soms als Engels. Dit blijkt ook uit de handtekeningen op zijn werken en zijn reisdocumenten. Als "Pictor Scotus" en tegelijk "Pictor Anglus" werd hij beschouwd als een uitzonderlijk kosmopolitische tijdgenoot, wat hem veel sympathie opleverde in high society kringen. In feite bracht hij veel tijd door op verschillende plaatsen in Europa. Als jongen verhuisde hij naar Schotland om een onverklaarbare reden. Daar studeerde hij onder de reeds zeer gerespecteerde Schotse schilder George Jameson. Daarna verhuisde hij naar Rome, waar hij in slechts 10 jaar een reputatie vestigde als opmerkelijk kunstenaar en kunstkenner. Hij kreeg de eer van lidmaatschap van de Academia di San Luca en ging om met enkele van de belangrijkste kunstenaars van zijn tijd. Deze relaties stelden hem in staat een kunstcollectie op te bouwen. Daaronder waren werken van Michelangelo, Rafaël en Titiaan.
Na zijn verblijf in Rome reisde Wright naar Brussel, waar Leopold Wilhelm, aartshertog van Oostenrijk en gouverneur van de Spaanse Nederlanden, zich bewust werd van de sympathieke man en zijn bekwaamheden. De aartshertog huurde Wright in als expert voor zijn antiquiteitenverzameling. Hij zou in Engeland kunstwerken voor hem kopen en zijn aanzienlijke verzameling uitbreiden. Door politieke ontwikkelingen duurde deze werkgelegenheid echter niet lang. Wright, die nu permanent in Londen woonde, slaagde erin om ondanks zijn geloofsovertuiging als hofschilder te worden aangenomen. Dat hij als rooms-katholiek christen een portret mocht schilderen van Elizabeth Claypole, de dochter van de protestantse Oliver Cromwell, was in die tijd geen vanzelfsprekendheid. De dienaar Nathaniel Waterhouse veroordeelde deze omstandigheid zelfs als het resultaat van Wrights "opzettelijke en schaamteloze kontlikkerij".
Na de Restauratie en de herinvoering van de Stuarts had Wright betere kaarten te spelen wat zijn denominatie betreft. Hij beeldde de koning af in vol ornaat, poseerend op de troon met de koninklijke regalia. Maar Karel II, blijkbaar een liefhebber van het pompeuze, gaf de voorkeur aan Wright's collega, Peter Lely. Hoewel de koning Wright het recht gaf om de titel "Pictor Regis" aan zijn werken toe te voegen, kende hij de felbegeerde post van koninklijk hofschilder toe aan Lely. De stijl van schilderen van de Deen was opzichtiger, gladder, lieflijker dan die van Wright. Hij voldeed daarmee aan de smaak van die tijd. Op deze manier voldeed hij aan de smaak van de tijd. De schilderkunstige kwaliteiten van Wright doen echter geenszins onder voor die van Lely. Vandaag de dag wordt hij beschouwd als een van de baanbrekende Britse schilders van zijn tijd vanwege zijn kenmerkende realisme.
John Michael Wright was een van de sterportrettisten van de Engelse high society in de 17e eeuw. Charles II, Thomas Hobbes en andere prominenten van zijn tijd zaten voor hem. Zijn schilderijen worden gekenmerkt door een ingehouden, elegant realisme. Met een fijn gevoel voor kleur ensceneerde Wright zijn modellen uiterst helder en zelfverzekerd. Als vertegenwoordiger van de barok zijn zijn schilderijen ook voorzien van weelderige draperieën en verwijzingen naar klassieke thema's. Toch wist Wright in zijn motieven een zekere natuurlijkheid en authenticiteit te bewaren, die zijn schilderijen een magische diepte verlenen.
Wright's exacte afkomst is niet precies gedocumenteerd; hij beschreef zichzelf soms als Schots en soms als Engels. Dit blijkt ook uit de handtekeningen op zijn werken en zijn reisdocumenten. Als "Pictor Scotus" en tegelijk "Pictor Anglus" werd hij beschouwd als een uitzonderlijk kosmopolitische tijdgenoot, wat hem veel sympathie opleverde in high society kringen. In feite bracht hij veel tijd door op verschillende plaatsen in Europa. Als jongen verhuisde hij naar Schotland om een onverklaarbare reden. Daar studeerde hij onder de reeds zeer gerespecteerde Schotse schilder George Jameson. Daarna verhuisde hij naar Rome, waar hij in slechts 10 jaar een reputatie vestigde als opmerkelijk kunstenaar en kunstkenner. Hij kreeg de eer van lidmaatschap van de Academia di San Luca en ging om met enkele van de belangrijkste kunstenaars van zijn tijd. Deze relaties stelden hem in staat een kunstcollectie op te bouwen. Daaronder waren werken van Michelangelo, Rafaël en Titiaan.
Na zijn verblijf in Rome reisde Wright naar Brussel, waar Leopold Wilhelm, aartshertog van Oostenrijk en gouverneur van de Spaanse Nederlanden, zich bewust werd van de sympathieke man en zijn bekwaamheden. De aartshertog huurde Wright in als expert voor zijn antiquiteitenverzameling. Hij zou in Engeland kunstwerken voor hem kopen en zijn aanzienlijke verzameling uitbreiden. Door politieke ontwikkelingen duurde deze werkgelegenheid echter niet lang. Wright, die nu permanent in Londen woonde, slaagde erin om ondanks zijn geloofsovertuiging als hofschilder te worden aangenomen. Dat hij als rooms-katholiek christen een portret mocht schilderen van Elizabeth Claypole, de dochter van de protestantse Oliver Cromwell, was in die tijd geen vanzelfsprekendheid. De dienaar Nathaniel Waterhouse veroordeelde deze omstandigheid zelfs als het resultaat van Wrights "opzettelijke en schaamteloze kontlikkerij".
Na de Restauratie en de herinvoering van de Stuarts had Wright betere kaarten te spelen wat zijn denominatie betreft. Hij beeldde de koning af in vol ornaat, poseerend op de troon met de koninklijke regalia. Maar Karel II, blijkbaar een liefhebber van het pompeuze, gaf de voorkeur aan Wright's collega, Peter Lely. Hoewel de koning Wright het recht gaf om de titel "Pictor Regis" aan zijn werken toe te voegen, kende hij de felbegeerde post van koninklijk hofschilder toe aan Lely. De stijl van schilderen van de Deen was opzichtiger, gladder, lieflijker dan die van Wright. Hij voldeed daarmee aan de smaak van die tijd. Op deze manier voldeed hij aan de smaak van de tijd. De schilderkunstige kwaliteiten van Wright doen echter geenszins onder voor die van Lely. Vandaag de dag wordt hij beschouwd als een van de baanbrekende Britse schilders van zijn tijd vanwege zijn kenmerkende realisme.
Pagina 1 / 1