De mysterieuze reis van Lubin Baugin door de kunst onthult het genie van een schilder die de schijnbaar tegenstrijdige werelden van stillevens en religieuze motieven in zijn schilderijen tot een harmonieus geheel versmolt. Baugin werd rond 1612 geboren in Pithiviers in een rijke familie en veroverde de kunstwereld ondanks beperkte informatie over zijn formele opleiding, die duurde van 1622 tot 1628. Zijn onmiskenbare handtekening is duidelijk zichtbaar in de kunstdrukken die ons bedrijf met grote zorg reproduceert. De carrière van Lubin Baugin als kunstenaar begon met zijn erkenning als meester-schilder door de gilde van St-Germaine-des-Prés op 23 mei 1629. Zijn eerste opgenomen werken waren prachtige stillevens die een complexe balans tussen realisme en abstractie lieten zien. Baugin maakte rond 1632-33 een artistieke reis naar Italië, waar hij in Rome nieuwe inspiratie opdeed. Na 1641 verplaatste hij zijn werk naar Parijs, waar hij tot zijn dood in 1663 een groot aantal kunstwerken produceerde. Hoewel Baugin het meest bekend is om zijn religieuze schilderijen en stillevens, is een van de grote paradoxen van zijn oeuvre de opvallende discrepantie tussen deze twee genres. De kunsthistoricus Arnaud Brejon de Lavergnée plaatste deze observatie in de context van de 17e-eeuwse Franse kunst. Baugins stillevens zijn strikt geconstrueerd en aan regels gebonden, terwijl zijn religieuze en mythologische werken een uitgesproken decoratief karakter hebben. Interessant is dat alleen zijn stillevens zijn gesigneerd, wat in de kunstgeschiedenis heeft geleid tot speculaties dat er mogelijk twee kunstenaars met dezelfde naam zijn geweest.
Baugins kunstige beheersing van het stilleven wordt weerspiegeld in vier bijzonder opvallende werken: "Stilleven met abrikozen", "Stilleven met kandelaar", "Stilleven met schaakbord" (ook bekend als "De vijf zintuigen") en "Stilleven met waterwafels". Deze werken, allemaal voltooid voor zijn twintigste, onthullen zijn innovatieve aanpak. De kunstcriticus Trevor Winkfield prijst Baugin als "een van de meest innovatieve van alle Franse stillevenschilders". Hij merkt op dat het gebalanceerde perspectief in "Stilleven met schaakbord" een "topografische vervreemding" creëert die doet denken aan de metafysische kunst van Giorgio de Chirico. Aan de andere kant presenteren Baugins religieuze en historische schilderijen een gestileerde, sierlijke esthetiek die sterk beïnvloed werd door meesters als Raffael en Parmigianino. Interessant is dat hij vaak meerdere versies van dezelfde compositie schilderde met verschillende technieken, wat wijst op zijn voorliefde voor experiment en diversiteit in zijn artistieke productie. Lubin Baugin liet ons een rijke erfenis van artistieke prenten na die zijn buitengewone talent en artistieke diversiteit weerspiegelen.
De mysterieuze reis van Lubin Baugin door de kunst onthult het genie van een schilder die de schijnbaar tegenstrijdige werelden van stillevens en religieuze motieven in zijn schilderijen tot een harmonieus geheel versmolt. Baugin werd rond 1612 geboren in Pithiviers in een rijke familie en veroverde de kunstwereld ondanks beperkte informatie over zijn formele opleiding, die duurde van 1622 tot 1628. Zijn onmiskenbare handtekening is duidelijk zichtbaar in de kunstdrukken die ons bedrijf met grote zorg reproduceert. De carrière van Lubin Baugin als kunstenaar begon met zijn erkenning als meester-schilder door de gilde van St-Germaine-des-Prés op 23 mei 1629. Zijn eerste opgenomen werken waren prachtige stillevens die een complexe balans tussen realisme en abstractie lieten zien. Baugin maakte rond 1632-33 een artistieke reis naar Italië, waar hij in Rome nieuwe inspiratie opdeed. Na 1641 verplaatste hij zijn werk naar Parijs, waar hij tot zijn dood in 1663 een groot aantal kunstwerken produceerde. Hoewel Baugin het meest bekend is om zijn religieuze schilderijen en stillevens, is een van de grote paradoxen van zijn oeuvre de opvallende discrepantie tussen deze twee genres. De kunsthistoricus Arnaud Brejon de Lavergnée plaatste deze observatie in de context van de 17e-eeuwse Franse kunst. Baugins stillevens zijn strikt geconstrueerd en aan regels gebonden, terwijl zijn religieuze en mythologische werken een uitgesproken decoratief karakter hebben. Interessant is dat alleen zijn stillevens zijn gesigneerd, wat in de kunstgeschiedenis heeft geleid tot speculaties dat er mogelijk twee kunstenaars met dezelfde naam zijn geweest.
Baugins kunstige beheersing van het stilleven wordt weerspiegeld in vier bijzonder opvallende werken: "Stilleven met abrikozen", "Stilleven met kandelaar", "Stilleven met schaakbord" (ook bekend als "De vijf zintuigen") en "Stilleven met waterwafels". Deze werken, allemaal voltooid voor zijn twintigste, onthullen zijn innovatieve aanpak. De kunstcriticus Trevor Winkfield prijst Baugin als "een van de meest innovatieve van alle Franse stillevenschilders". Hij merkt op dat het gebalanceerde perspectief in "Stilleven met schaakbord" een "topografische vervreemding" creëert die doet denken aan de metafysische kunst van Giorgio de Chirico. Aan de andere kant presenteren Baugins religieuze en historische schilderijen een gestileerde, sierlijke esthetiek die sterk beïnvloed werd door meesters als Raffael en Parmigianino. Interessant is dat hij vaak meerdere versies van dezelfde compositie schilderde met verschillende technieken, wat wijst op zijn voorliefde voor experiment en diversiteit in zijn artistieke productie. Lubin Baugin liet ons een rijke erfenis van artistieke prenten na die zijn buitengewone talent en artistieke diversiteit weerspiegelen.
Pagina 1 / 1