Kunst is een weerspiegeling van de samenleving en laat de verandering van waarden zien. Toen Lucas Cranach de Oudere aan het eind van de 15e eeuw bij Neurenberg werd geboren, waren er grote omwentelingen op til. Italië stond onder invloed van de Renaissance en in Duitsland was Martin Luther de voorbode van de Reformatie. Schilderworkshops ontwikkeld in de vereniging van de gilden. Het penseel werd beschouwd als een hulpmiddel en de boekdruk maakte reproductie mogelijk. Cranach besloot tot een artistieke opleiding met betrekking tot de houtdruk. De bestemming van zijn reis was Wenen. Wenen werd beschouwd als het culturele centrum ten noorden van de Alpen. In het keizerlijke hof vonden kunstenaars mecenassen van de kunsten en financieel sterke klanten. In de kunstenaarsgroep van de Donauschool kreeg Cranach een beeld van een onafhankelijk karakter. De figuren in zijn werken waren versierd met natuurscènes die vaak een symbolische betekenis hadden en even expressief als dramatisch waren.
Lucas Cranach de Oude werd een succesvol kunstenaar. Al op jonge leeftijd werd hij benoemd tot hofschilder. Lucas de Oude richtte zijn eigen werkplaats op en genoot de vrijheid om zelf het aantal medewerkers te bepalen. De kunstenaar creëerde een krachtig bedrijf voor zichzelf, genoot van het financiële aspect en het sociale prestige. Wittenberg werd het centrum van zijn leven en de kunstenaar maakte kennis met Martin Luther. Vanaf dat moment wijdde Cranach zich aan de productie van altaarstukken en schilderijen die Lutherse kerken versierden. De kunstenaar nam de vrijheid om zijn werken niet te ondertekenen. Een korte LC en later het zegel van zijn wapen sieren de schilderijen en houtsneden. Tot op de dag van vandaag is een duidelijke bepaling van zijn volledige werk niet voltooid. Dit wordt nog verergerd door het feit dat zijn zoon Lucas, toen Cranach the Younger de werkplaats overnam en het werk met dezelfde signatuur voortzette.
De Italiaanse schilders van de Renaissance hielden zich bezig met de representatie van het menselijk lichaam. Anatomische studies werden opgenomen in de afbeelding van lichamen, en ongeacht de kleding werden de verhoudingen en lichaamsvormen levensecht. Naakte lichamen in de kunst hadden een context nodig. De naaktheid van Adam en Eva was bijbels gerechtvaardigd. Oude goden mochten de werken van kunstenaars zonder omslag versieren als dat van landschappelijk belang was. Titiaan creëerde zijn Venus in deze tijd. Lucas Cranach de Oude schilderde de eerste staande Venus ten noorden van de Alpen. Licht gesluierd door een transparante sluier begeleidt Cupido de godin. Cranach neemt het idee van de Italiaanse Renaissance over en Venus toont zich aan de toeschouwer als een mooie vrouw. Cranach maakte verschillende versies van zijn Venus. Lucas Cranach de Oude was een meester in het dupliceren. Zijn talent voor de boekdrukkunst stelde hem in staat een van de meest omvangrijke werken uit de Renaissanceperiode achter zich te laten.
Kunst is een weerspiegeling van de samenleving en laat de verandering van waarden zien. Toen Lucas Cranach de Oudere aan het eind van de 15e eeuw bij Neurenberg werd geboren, waren er grote omwentelingen op til. Italië stond onder invloed van de Renaissance en in Duitsland was Martin Luther de voorbode van de Reformatie. Schilderworkshops ontwikkeld in de vereniging van de gilden. Het penseel werd beschouwd als een hulpmiddel en de boekdruk maakte reproductie mogelijk. Cranach besloot tot een artistieke opleiding met betrekking tot de houtdruk. De bestemming van zijn reis was Wenen. Wenen werd beschouwd als het culturele centrum ten noorden van de Alpen. In het keizerlijke hof vonden kunstenaars mecenassen van de kunsten en financieel sterke klanten. In de kunstenaarsgroep van de Donauschool kreeg Cranach een beeld van een onafhankelijk karakter. De figuren in zijn werken waren versierd met natuurscènes die vaak een symbolische betekenis hadden en even expressief als dramatisch waren.
Lucas Cranach de Oude werd een succesvol kunstenaar. Al op jonge leeftijd werd hij benoemd tot hofschilder. Lucas de Oude richtte zijn eigen werkplaats op en genoot de vrijheid om zelf het aantal medewerkers te bepalen. De kunstenaar creëerde een krachtig bedrijf voor zichzelf, genoot van het financiële aspect en het sociale prestige. Wittenberg werd het centrum van zijn leven en de kunstenaar maakte kennis met Martin Luther. Vanaf dat moment wijdde Cranach zich aan de productie van altaarstukken en schilderijen die Lutherse kerken versierden. De kunstenaar nam de vrijheid om zijn werken niet te ondertekenen. Een korte LC en later het zegel van zijn wapen sieren de schilderijen en houtsneden. Tot op de dag van vandaag is een duidelijke bepaling van zijn volledige werk niet voltooid. Dit wordt nog verergerd door het feit dat zijn zoon Lucas, toen Cranach the Younger de werkplaats overnam en het werk met dezelfde signatuur voortzette.
De Italiaanse schilders van de Renaissance hielden zich bezig met de representatie van het menselijk lichaam. Anatomische studies werden opgenomen in de afbeelding van lichamen, en ongeacht de kleding werden de verhoudingen en lichaamsvormen levensecht. Naakte lichamen in de kunst hadden een context nodig. De naaktheid van Adam en Eva was bijbels gerechtvaardigd. Oude goden mochten de werken van kunstenaars zonder omslag versieren als dat van landschappelijk belang was. Titiaan creëerde zijn Venus in deze tijd. Lucas Cranach de Oude schilderde de eerste staande Venus ten noorden van de Alpen. Licht gesluierd door een transparante sluier begeleidt Cupido de godin. Cranach neemt het idee van de Italiaanse Renaissance over en Venus toont zich aan de toeschouwer als een mooie vrouw. Cranach maakte verschillende versies van zijn Venus. Lucas Cranach de Oude was een meester in het dupliceren. Zijn talent voor de boekdrukkunst stelde hem in staat een van de meest omvangrijke werken uit de Renaissanceperiode achter zich te laten.
Pagina 1 / 12