Pagina 1 / 1
De Amerikaanse kunstenaar Mathew Clum staat bekend om zijn expressieve, abstracte schilderijen met vaak kleurverlopen en felle kleuren. De in Michigan geboren schilder studeerde filosofie en kunst, wat altijd terug te vinden is in zijn werken. De werken, waarvan de meeste zijn gemaakt in New York en Londen, hebben thema's als verlatingsangst, ontwikkeling, passie en de oorsprong van het leven. De schilder ziet volledig af van figuratieve voorstellingen of de weergave van landschappen en slaagt erin de stemming en energie van het betreffende beeldonderwerp vast te leggen door middel van kleurverlopen, kleurgradaties en kleurblokken. Zijn schilderijen zijn soms delicaat, soms krachtig, en ze boeien de kijker omdat ze hem aan het denken zetten. In plaats van de kijker op een intellectueel niveau te bereiken, willen de werken van Clum het emotionele niveau van de kijker aanspreken en hem of haar zo in de stemming brengen die het beeld uitstraalt. Met zijn schilderijen probeert de kunstenaar de perceptuele horizon van de kijker te verbreden en eerder zijn emoties te bereiken.
Het bijzondere aan de werken van Clum is dat de foto's een heel bijzondere uitstraling hebben waaraan je je moeilijk kunt onttrekken. Foto's als "Gele Oceaan" of "Ochtend" hebben natuuronderwerpen, die echter op een abstracte manier worden uitgedrukt. Vergelijkbaar met het impressionisme werkt Clum met licht en kleurstemmingen, maar reduceert de picturale weergave meer tot het gevoel dat men heeft als men naar de oceaan of de zonsopgang kijkt. Hij bereikt dit door elke concrete voorstelling achterwege te laten en alleen de stemming van het licht weer te geven in indrukwekkende kleurverlopen. Dit laat de kijker veel vrijheid om het betreffende beeld te interpreteren. Werken als "Chaos gepflegt" of "Tanz" brengen een zekere dynamiek en hebben een dieptedimensie door de rangschikking van lichte en donkere kleurvlakken, waardoor de blik van de kijker naar het centrum wordt geleid. Terwijl sommige werken van Clum, zoals "Development" en "Full Scope of Knowledge" een kalmerend effect hebben, omdat ze geen sterke contrasten gebruiken en nogal tweedimensionaal overkomen, hebben werken als "Storm" of "Blue and Gold" een eigen dynamiek die bijna verontrustend kan overkomen.
Intellect en emotie in gelijke mate aanspreken is de bedoeling van kunstenaar Mathew Clum, die zijn kunst zelf omschrijft als visuele algoritmen. De eenvoud van zijn weergave is gericht op de onmiddellijke impact en emotionele beleving van wat de kunstenaar probeert uit te beelden. Omdat Clum zich specialiseert in kleurtonen en concrete voorstellingen achterwege laat, doen zijn werken een beroep op het intellect, omdat de kijker voor de uitdaging staat de kunst die via het emotionele niveau wordt overgebracht, intellectueel te classificeren.
De Amerikaanse kunstenaar Mathew Clum staat bekend om zijn expressieve, abstracte schilderijen met vaak kleurverlopen en felle kleuren. De in Michigan geboren schilder studeerde filosofie en kunst, wat altijd terug te vinden is in zijn werken. De werken, waarvan de meeste zijn gemaakt in New York en Londen, hebben thema's als verlatingsangst, ontwikkeling, passie en de oorsprong van het leven. De schilder ziet volledig af van figuratieve voorstellingen of de weergave van landschappen en slaagt erin de stemming en energie van het betreffende beeldonderwerp vast te leggen door middel van kleurverlopen, kleurgradaties en kleurblokken. Zijn schilderijen zijn soms delicaat, soms krachtig, en ze boeien de kijker omdat ze hem aan het denken zetten. In plaats van de kijker op een intellectueel niveau te bereiken, willen de werken van Clum het emotionele niveau van de kijker aanspreken en hem of haar zo in de stemming brengen die het beeld uitstraalt. Met zijn schilderijen probeert de kunstenaar de perceptuele horizon van de kijker te verbreden en eerder zijn emoties te bereiken.
Het bijzondere aan de werken van Clum is dat de foto's een heel bijzondere uitstraling hebben waaraan je je moeilijk kunt onttrekken. Foto's als "Gele Oceaan" of "Ochtend" hebben natuuronderwerpen, die echter op een abstracte manier worden uitgedrukt. Vergelijkbaar met het impressionisme werkt Clum met licht en kleurstemmingen, maar reduceert de picturale weergave meer tot het gevoel dat men heeft als men naar de oceaan of de zonsopgang kijkt. Hij bereikt dit door elke concrete voorstelling achterwege te laten en alleen de stemming van het licht weer te geven in indrukwekkende kleurverlopen. Dit laat de kijker veel vrijheid om het betreffende beeld te interpreteren. Werken als "Chaos gepflegt" of "Tanz" brengen een zekere dynamiek en hebben een dieptedimensie door de rangschikking van lichte en donkere kleurvlakken, waardoor de blik van de kijker naar het centrum wordt geleid. Terwijl sommige werken van Clum, zoals "Development" en "Full Scope of Knowledge" een kalmerend effect hebben, omdat ze geen sterke contrasten gebruiken en nogal tweedimensionaal overkomen, hebben werken als "Storm" of "Blue and Gold" een eigen dynamiek die bijna verontrustend kan overkomen.
Intellect en emotie in gelijke mate aanspreken is de bedoeling van kunstenaar Mathew Clum, die zijn kunst zelf omschrijft als visuele algoritmen. De eenvoud van zijn weergave is gericht op de onmiddellijke impact en emotionele beleving van wat de kunstenaar probeert uit te beelden. Omdat Clum zich specialiseert in kleurtonen en concrete voorstellingen achterwege laat, doen zijn werken een beroep op het intellect, omdat de kijker voor de uitdaging staat de kunst die via het emotionele niveau wordt overgebracht, intellectueel te classificeren.