Pagina 1 / 2
Twee mannen zitten gezellig bij elkaar. "De citer spelen voor hun vriend" - en dat is precies wat de inkttekening van Zhang Lu (1490-1563) uitdrukt. De vreugde van de een om voor de vriend te spelen, en de vreugde van de ander om naar de vriend te luisteren. In Shen Zhou's meesterlijke pentekening "Dichter op een bergtop" is de eerder genoemde dichter slechts in bescheiden contouren te zien op een rotsplateau dat steil oprijst uit nevelslierten, het ruige berglandschap "kunstmatig" gedrapeerd met struiken, ceders en sparren en twee of drie kleine huisjes. Hoe anders kan "realistisch" schilderen zijn! Het zijn meditatieve miniatuurverhalen die de kunstenaars van de Ming-dynastie vertellen met hun prachtige inkt- en wasschilderkunst. En hoewel het figuratief schilderen is, is het tegelijkertijd ook gereduceerd en geabstraheerd tot een paar penseelstreken en contouren: Mensen, bos of rotsen zijn herkenbaar, maar de schilderijen zoeken naar de essentie van het landschap, roepen eerder een stemming en sfeer op met zachte, tere inktstreken. Realistisch? - Ja. Maar het is een heel ander soort realisme dan de Europese opvatting. Chinese kunst was eeuwenlang geworteld in tradities. Vanaf de 7e eeuw tot ver in de 20e eeuw zijn er geen grote stijlbreuken in waarneembaar, vergelijkbaar met de iconenschilderkunst, die ook bevroren is in vaste richtlijnen, thema's, patronen, figuren of kleuren. Maar de Chinese kunst opvatten als de kunst van het zuiver kopiëren is onjuist: wanneer Chinese kunstenaars hun voorgangers imiteerden, ging het erom de modellen te benaderen, ze te interpreteren.
Vanuit Chinees oogpunt betekende de Ming-dynastie (1368-1644) een terugkeer naar de Chinese traditie na de buitenlandse overheersing van de Mongolen in de Yuan-dynastie, een herstel niet alleen van de binnenlandse heersende klasse. De kunst van de Ming-periode greep terug op de modellen van de Song- en Tang-dynastieën (960-1279 en 618-907) en trad, vooral in de 14e eeuw, streng op tegen "devianten"; veel kunstenaars werden gearresteerd en vermoord. In tegenstelling tot vroeger was er echter geen centrale kunstacademie aan het hof; Ming-kunstenaars trokken zich terug in de veiligheid van hun geboortestreek. In de Ming-periode worden twee scholen, briljant in hun landschaps-, vogel- en bloemcomposities, als overheersend beschouwd: de Zhe-school in de provincie Zhejiang en de Wu-school in de provincie Suzhou aan de monding van de Yangtze, beide in het zuidoosten van het keizerrijk. De Zhe school is bekend om zijn expressieve inktschilderkunst. De Wu-school wordt gedomineerd door kalligrafietechnieken, d.w.z. fijne penseelstreken in de traditie van de Chinese schriftkunst, waarvan de lijnen niet alleen de stemming maar ook de persoonlijkheid van de kunstenaar weerspiegelen. Vanaf het einde van de 15e eeuw werd de Wu-school steeds belangrijker, onder wie Shen Zhou (1427-1509) met zijn "Dichter op een bergtop". Hij wordt beschouwd als een belangrijke vertegenwoordiger van de Wu school. In tegenstelling tot de ambtenaren Zhe hofschilders en zoals vele Wu kunstenaars na hem, was hij niet actief als beroepsschilder in het kader van de officiële Chinese ambtenarij, maar was hij een zogenaamde gentleman artist, een geleerde en "amateur" die geen opdracht kreeg van het hof, maar zich (financieel) onafhankelijk aan de kunst wijdde.
Tegen het einde van het Ming-tijdperk, in de 17e eeuw, werden de kunstwerken steeds vrijer en onafhankelijker van de traditionele stijlen - vanuit Chinees oogpunt: "wild" en "chaotisch". Bovendien zijn de eerste Europese invloeden merkbaar met de sporadische verschijning van licht-schaduw en perspectief effecten, nadat jezuïtische missionarissen gravures en olieverfschilderijen naar China hadden gebracht.
Twee mannen zitten gezellig bij elkaar. "De citer spelen voor hun vriend" - en dat is precies wat de inkttekening van Zhang Lu (1490-1563) uitdrukt. De vreugde van de een om voor de vriend te spelen, en de vreugde van de ander om naar de vriend te luisteren. In Shen Zhou's meesterlijke pentekening "Dichter op een bergtop" is de eerder genoemde dichter slechts in bescheiden contouren te zien op een rotsplateau dat steil oprijst uit nevelslierten, het ruige berglandschap "kunstmatig" gedrapeerd met struiken, ceders en sparren en twee of drie kleine huisjes. Hoe anders kan "realistisch" schilderen zijn! Het zijn meditatieve miniatuurverhalen die de kunstenaars van de Ming-dynastie vertellen met hun prachtige inkt- en wasschilderkunst. En hoewel het figuratief schilderen is, is het tegelijkertijd ook gereduceerd en geabstraheerd tot een paar penseelstreken en contouren: Mensen, bos of rotsen zijn herkenbaar, maar de schilderijen zoeken naar de essentie van het landschap, roepen eerder een stemming en sfeer op met zachte, tere inktstreken. Realistisch? - Ja. Maar het is een heel ander soort realisme dan de Europese opvatting. Chinese kunst was eeuwenlang geworteld in tradities. Vanaf de 7e eeuw tot ver in de 20e eeuw zijn er geen grote stijlbreuken in waarneembaar, vergelijkbaar met de iconenschilderkunst, die ook bevroren is in vaste richtlijnen, thema's, patronen, figuren of kleuren. Maar de Chinese kunst opvatten als de kunst van het zuiver kopiëren is onjuist: wanneer Chinese kunstenaars hun voorgangers imiteerden, ging het erom de modellen te benaderen, ze te interpreteren.
Vanuit Chinees oogpunt betekende de Ming-dynastie (1368-1644) een terugkeer naar de Chinese traditie na de buitenlandse overheersing van de Mongolen in de Yuan-dynastie, een herstel niet alleen van de binnenlandse heersende klasse. De kunst van de Ming-periode greep terug op de modellen van de Song- en Tang-dynastieën (960-1279 en 618-907) en trad, vooral in de 14e eeuw, streng op tegen "devianten"; veel kunstenaars werden gearresteerd en vermoord. In tegenstelling tot vroeger was er echter geen centrale kunstacademie aan het hof; Ming-kunstenaars trokken zich terug in de veiligheid van hun geboortestreek. In de Ming-periode worden twee scholen, briljant in hun landschaps-, vogel- en bloemcomposities, als overheersend beschouwd: de Zhe-school in de provincie Zhejiang en de Wu-school in de provincie Suzhou aan de monding van de Yangtze, beide in het zuidoosten van het keizerrijk. De Zhe school is bekend om zijn expressieve inktschilderkunst. De Wu-school wordt gedomineerd door kalligrafietechnieken, d.w.z. fijne penseelstreken in de traditie van de Chinese schriftkunst, waarvan de lijnen niet alleen de stemming maar ook de persoonlijkheid van de kunstenaar weerspiegelen. Vanaf het einde van de 15e eeuw werd de Wu-school steeds belangrijker, onder wie Shen Zhou (1427-1509) met zijn "Dichter op een bergtop". Hij wordt beschouwd als een belangrijke vertegenwoordiger van de Wu school. In tegenstelling tot de ambtenaren Zhe hofschilders en zoals vele Wu kunstenaars na hem, was hij niet actief als beroepsschilder in het kader van de officiële Chinese ambtenarij, maar was hij een zogenaamde gentleman artist, een geleerde en "amateur" die geen opdracht kreeg van het hof, maar zich (financieel) onafhankelijk aan de kunst wijdde.
Tegen het einde van het Ming-tijdperk, in de 17e eeuw, werden de kunstwerken steeds vrijer en onafhankelijker van de traditionele stijlen - vanuit Chinees oogpunt: "wild" en "chaotisch". Bovendien zijn de eerste Europese invloeden merkbaar met de sporadische verschijning van licht-schaduw en perspectief effecten, nadat jezuïtische missionarissen gravures en olieverfschilderijen naar China hadden gebracht.