Vandaag de dag is er helaas weinig bekend over de Japanse kunstenaar Ohara Koson. De werken van Koson lijken erg grafisch. Vogels, bloemen en andere natuurlijke motieven vormen het merendeel van zijn schilderijen. De subtiel gekozen kleuren zijn van natuurlijke schoonheid en presenteren de klassieke beeldthema's van de getalenteerde Japanse kunstenaar vanuit een voor die tijd vrij modern perspectief.
De inhoud van Kosons schilderkunst was gericht op de Nihonga-stijl. Het doel van deze kunststroming was om de elementen van de traditionele Japanse schilderkunst te behouden en te moderniseren. Nihonga is de tegenhanger van de door het Westen beïnvloede Japanse schilderkunst, die Yōga wordt genoemd. Werken in Nihonga-stijl doen het zonder dieptebeelden en schaduwen. De schilderijen zien er alleen plastisch uit door de contrasten van de vlakke kleurtonen. Na zijn studie gaf Ohara Koson les aan de Tokyo Academy of Arts, die later de Tokyo University of Arts werd. Tijdens zijn creatieve periode heeft de Japanse kunstenaar zich intensief beziggehouden met het maken van houtsnijwerk. Ernest Francisco Fenollosa moedigde Koson aan om deze stap te zetten. De Amerikaan was hoogleraar filosofie en economie. Hij doceerde aan de Tokyo University of the Arts en werkte voor de kunstafdeling van het Imperial Museum in Tokio. Tijdens de modernisering van Japan heeft de gepassioneerde oriëntalist Fenollosa zich ingezet voor het behoud van de traditionele kunst. Tussen 1910 en 1912 publiceerde Ohara Koson bloemenfoto's, die hij maakte met de traditionele Japanse houtbloktechniek. Hij keerde zich vervolgens af van de techniek en investeerde al zijn energie in de schilderkunst. Zijn werk verscheen in die tijd onder de artiestennaam Shōson. In het midden van de jaren twintig van de vorige eeuw keerde hij terug naar de houtdruk. Er werden talrijke werken in de klassieke stijl gecreëerd, die werden gereproduceerd en gepubliceerd door de Watanabe uitgeverij Shōzaburō. In Japan en in het buitenland, met name in de Verenigde Staten, was er grote belangstelling voor de kunstdrukken.
Ohara Koson had een blijvende invloed op het behoud en de modernisering van de klassieke Japanse kunst. Een groot deel van zijn werken kan worden toegewezen aan de stijl van ukiyo-e ("foto's van de vloeiende wereld"). Deze werken weerspiegelen het wereldbeeld en de levenshouding van de stedelijke bourgeoisie. Typische motieven zijn afbeeldingen van dieren en planten. Bovendien maakte Koson in zijn late artistieke werk deel uit van de zogenaamde Shin-Hanga-beweging, wat vertaald "nieuwe prenten" betekent. Westerse elementen, bijvoorbeeld de typische lichtstemming van impressionistische werken, werden verwerkt in de traditionele Japanse beeldmotieven. Moderne invloeden en traditie gingen hand in hand. Koson produceerde ongeveer 500 afdrukken tijdens zijn leven. In 1935 stierf de kunstenaar in zijn huis in Tokio.
Vandaag de dag is er helaas weinig bekend over de Japanse kunstenaar Ohara Koson. De werken van Koson lijken erg grafisch. Vogels, bloemen en andere natuurlijke motieven vormen het merendeel van zijn schilderijen. De subtiel gekozen kleuren zijn van natuurlijke schoonheid en presenteren de klassieke beeldthema's van de getalenteerde Japanse kunstenaar vanuit een voor die tijd vrij modern perspectief.
De inhoud van Kosons schilderkunst was gericht op de Nihonga-stijl. Het doel van deze kunststroming was om de elementen van de traditionele Japanse schilderkunst te behouden en te moderniseren. Nihonga is de tegenhanger van de door het Westen beïnvloede Japanse schilderkunst, die Yōga wordt genoemd. Werken in Nihonga-stijl doen het zonder dieptebeelden en schaduwen. De schilderijen zien er alleen plastisch uit door de contrasten van de vlakke kleurtonen. Na zijn studie gaf Ohara Koson les aan de Tokyo Academy of Arts, die later de Tokyo University of Arts werd. Tijdens zijn creatieve periode heeft de Japanse kunstenaar zich intensief beziggehouden met het maken van houtsnijwerk. Ernest Francisco Fenollosa moedigde Koson aan om deze stap te zetten. De Amerikaan was hoogleraar filosofie en economie. Hij doceerde aan de Tokyo University of the Arts en werkte voor de kunstafdeling van het Imperial Museum in Tokio. Tijdens de modernisering van Japan heeft de gepassioneerde oriëntalist Fenollosa zich ingezet voor het behoud van de traditionele kunst. Tussen 1910 en 1912 publiceerde Ohara Koson bloemenfoto's, die hij maakte met de traditionele Japanse houtbloktechniek. Hij keerde zich vervolgens af van de techniek en investeerde al zijn energie in de schilderkunst. Zijn werk verscheen in die tijd onder de artiestennaam Shōson. In het midden van de jaren twintig van de vorige eeuw keerde hij terug naar de houtdruk. Er werden talrijke werken in de klassieke stijl gecreëerd, die werden gereproduceerd en gepubliceerd door de Watanabe uitgeverij Shōzaburō. In Japan en in het buitenland, met name in de Verenigde Staten, was er grote belangstelling voor de kunstdrukken.
Ohara Koson had een blijvende invloed op het behoud en de modernisering van de klassieke Japanse kunst. Een groot deel van zijn werken kan worden toegewezen aan de stijl van ukiyo-e ("foto's van de vloeiende wereld"). Deze werken weerspiegelen het wereldbeeld en de levenshouding van de stedelijke bourgeoisie. Typische motieven zijn afbeeldingen van dieren en planten. Bovendien maakte Koson in zijn late artistieke werk deel uit van de zogenaamde Shin-Hanga-beweging, wat vertaald "nieuwe prenten" betekent. Westerse elementen, bijvoorbeeld de typische lichtstemming van impressionistische werken, werden verwerkt in de traditionele Japanse beeldmotieven. Moderne invloeden en traditie gingen hand in hand. Koson produceerde ongeveer 500 afdrukken tijdens zijn leven. In 1935 stierf de kunstenaar in zijn huis in Tokio.
Pagina 1 / 5