Men kan stellen dat Rachel Ruysch de beroemdste schilder van de Nederlandse Gouden Eeuw is. Reeds tijdens haar leven verwierf zij internationale faam en kon zij vele van haar schilderijen verkopen voor een prijs van meer dan 1000 gulden. Zij haalde daarmee hogere prijzen dan de wereldberoemde schilder Rembrandt - die tijdens zijn leven zelden een schilderij voor meer dan 500 gulden verkocht.
Ruysch's vader was professor in anatomie en plantkunde. Hij beschikte dan ook over een rijke wetenschappelijke verzameling, die vele dierlijke en plantaardige preparaten omvatte. Rachel Ruysch gebruikte deze collectie al op jonge leeftijd voor haar tekenoefeningen. Tijdens het tekenen van planten en insecten leerde zij voorwerpen uit de natuur met grote nauwkeurigheid af te beelden. Op 15-jarige leeftijd ging zij in de leer bij de stillevenschilder Willem van Aelst. Hij leerde haar niet alleen schildertechnieken, maar liet haar ook zien hoe je een boeket bloemen in een vaas schikt, zodat het er bijzonder natuurlijk uitziet. Deze techniek hielp haar later om bijzonder realistische en driedimensionale afbeeldingen van bloemen te maken. Op 18-jarige leeftijd produceerde en verkocht Ruysch al haar eigen werk.
Later trouwde zij met de portretschilder Juriaen Pool, met wie zij tien kinderen kreeg. Dit belette haar echter niet om als schilder te blijven werken en voor een aanzienlijk deel van de inkomsten van het gezin te zorgen. Over een periode van ten minste zes decennia maakte zij honderden schilderijen, voornamelijk van bloemen. Ze besteedde veel aandacht aan details. Ze creëerde elk bloemblaadje afzonderlijk met zorgvuldige penseelstreken. Door de bloemen asymmetrisch te schikken, gaf zij haar schilderijen een bijzonder natuurlijke uitstraling. De achtergrond van haar schilderijen maakte zij meestal in donkere kleuren. Dit was gebruikelijk in de tweede helft van de 17e eeuw. In haar vroege creatieve periode schilderde zij ook veel bosschilderijen met muizen, hagedissen, vlinders en paddestoelen. Pas later werden bloemen het hoofdmotief van haar werken. In 1708 werd zij naar Düsseldorf geroepen om als hofschilder te werken voor Johann Wilhelm von der Pfalz (genaamd Jan Wellem). Zij bleef echter niet lang in Düsseldorf, maar liet de schilderijen die zij in haar huis in de Nederlanden voor de keurvorst had gemaakt, daarheen overbrengen. Ruysch bleef actief voor Johann Wilhelm en zijn vrouw tot zijn dood acht jaar later, in welke periode zij enkele van hun beste werken creëerde. Tot op de dag van vandaag wordt Ruysch door kunsthistorici beschouwd als een van de meest getalenteerde stillevenkunstenaars aller tijden. Toen zij in 1750 op de rijpe leeftijd van 86 jaar overleed, hebben elf verschillende dichters gedichten ter ere van haar geschreven.
Men kan stellen dat Rachel Ruysch de beroemdste schilder van de Nederlandse Gouden Eeuw is. Reeds tijdens haar leven verwierf zij internationale faam en kon zij vele van haar schilderijen verkopen voor een prijs van meer dan 1000 gulden. Zij haalde daarmee hogere prijzen dan de wereldberoemde schilder Rembrandt - die tijdens zijn leven zelden een schilderij voor meer dan 500 gulden verkocht.
Ruysch's vader was professor in anatomie en plantkunde. Hij beschikte dan ook over een rijke wetenschappelijke verzameling, die vele dierlijke en plantaardige preparaten omvatte. Rachel Ruysch gebruikte deze collectie al op jonge leeftijd voor haar tekenoefeningen. Tijdens het tekenen van planten en insecten leerde zij voorwerpen uit de natuur met grote nauwkeurigheid af te beelden. Op 15-jarige leeftijd ging zij in de leer bij de stillevenschilder Willem van Aelst. Hij leerde haar niet alleen schildertechnieken, maar liet haar ook zien hoe je een boeket bloemen in een vaas schikt, zodat het er bijzonder natuurlijk uitziet. Deze techniek hielp haar later om bijzonder realistische en driedimensionale afbeeldingen van bloemen te maken. Op 18-jarige leeftijd produceerde en verkocht Ruysch al haar eigen werk.
Later trouwde zij met de portretschilder Juriaen Pool, met wie zij tien kinderen kreeg. Dit belette haar echter niet om als schilder te blijven werken en voor een aanzienlijk deel van de inkomsten van het gezin te zorgen. Over een periode van ten minste zes decennia maakte zij honderden schilderijen, voornamelijk van bloemen. Ze besteedde veel aandacht aan details. Ze creëerde elk bloemblaadje afzonderlijk met zorgvuldige penseelstreken. Door de bloemen asymmetrisch te schikken, gaf zij haar schilderijen een bijzonder natuurlijke uitstraling. De achtergrond van haar schilderijen maakte zij meestal in donkere kleuren. Dit was gebruikelijk in de tweede helft van de 17e eeuw. In haar vroege creatieve periode schilderde zij ook veel bosschilderijen met muizen, hagedissen, vlinders en paddestoelen. Pas later werden bloemen het hoofdmotief van haar werken. In 1708 werd zij naar Düsseldorf geroepen om als hofschilder te werken voor Johann Wilhelm von der Pfalz (genaamd Jan Wellem). Zij bleef echter niet lang in Düsseldorf, maar liet de schilderijen die zij in haar huis in de Nederlanden voor de keurvorst had gemaakt, daarheen overbrengen. Ruysch bleef actief voor Johann Wilhelm en zijn vrouw tot zijn dood acht jaar later, in welke periode zij enkele van hun beste werken creëerde. Tot op de dag van vandaag wordt Ruysch door kunsthistorici beschouwd als een van de meest getalenteerde stillevenkunstenaars aller tijden. Toen zij in 1750 op de rijpe leeftijd van 86 jaar overleed, hebben elf verschillende dichters gedichten ter ere van haar geschreven.
Pagina 1 / 1