Met een passie die zowel schilderkunst als beeldhouwkunst omvatte, drukte Rubaldo Merello (1872-1922) een blijvend stempel op de Italiaanse kunstscène tijdens zijn actieve creatieve periode. Merello werd geboren in het hooggebergte van Montespluga en begon zijn artistieke carrière in de bruisende kuststad Genua. Hier bezocht hij de Accademia Ligustica di Belle Arti, waar hij zich toelegde op artistieke technieken die zijn pad als kunstenaar zouden bepalen.
Na zijn verhuizing naar Genua in 1881 dompelde de jonge Rubaldo zich onder in de wereld van de kunst. Zijn studies aan de Accademia Ligustica di Belle Arti waren cruciaal voor zijn artistieke ontwikkeling. Na het afronden van zijn studie in 1892, presenteerde hij slechts twee jaar later zijn eerste tentoonstelling. Maar een keerpunt in zijn carrière kwam in 1895 toen een van zijn werken werd afgewezen op de Biënnale van Venetië. Deze teleurstelling leidde tot een periode van zelfreflectie en isolatie die zijn kunst in een nieuwe richting stuurde.
Ondanks de afwijzing liet Merello zich niet ontmoedigen en begon hij het Divisionisme te benaderen, geïnspireerd door het werk van kunstenaars als Plinio Nomellini en Giuseppe Pellizza da Volpedo. Na jaren in relatieve afzondering te hebben gewerkt, vond zijn eerste solotentoonstelling plaats in 1909. Met het groeiende succes en de erkenning die hij kreeg, vond Merello eindelijk zijn plaats in de kunstwereld en werd hij in 1913 benoemd tot professor in de schilderkunst aan de Accademia Ligustica di Belle Arti.
Met het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog verlegde Merello zijn focus naar de beeldhouwkunst. Maar ondanks de verandering in zijn artistieke richting bleef hij trouw aan de schilderkunst en illustreerde hij in 1915 het gedicht "Le nozze dei centauri" van Sem Benelli. Vandaag de dag houden we Merello's herinnering levend door kunstdrukken van hoge kwaliteit van zijn werken te produceren. Hierdoor kunnen kunstliefhebbers zich bezighouden met Merello's gevarieerde oeuvre en de geest van zijn werken, zowel schilderkunst als beeldhouwkunst, in hun eigen huis ervaren.
Met een passie die zowel schilderkunst als beeldhouwkunst omvatte, drukte Rubaldo Merello (1872-1922) een blijvend stempel op de Italiaanse kunstscène tijdens zijn actieve creatieve periode. Merello werd geboren in het hooggebergte van Montespluga en begon zijn artistieke carrière in de bruisende kuststad Genua. Hier bezocht hij de Accademia Ligustica di Belle Arti, waar hij zich toelegde op artistieke technieken die zijn pad als kunstenaar zouden bepalen.
Na zijn verhuizing naar Genua in 1881 dompelde de jonge Rubaldo zich onder in de wereld van de kunst. Zijn studies aan de Accademia Ligustica di Belle Arti waren cruciaal voor zijn artistieke ontwikkeling. Na het afronden van zijn studie in 1892, presenteerde hij slechts twee jaar later zijn eerste tentoonstelling. Maar een keerpunt in zijn carrière kwam in 1895 toen een van zijn werken werd afgewezen op de Biënnale van Venetië. Deze teleurstelling leidde tot een periode van zelfreflectie en isolatie die zijn kunst in een nieuwe richting stuurde.
Ondanks de afwijzing liet Merello zich niet ontmoedigen en begon hij het Divisionisme te benaderen, geïnspireerd door het werk van kunstenaars als Plinio Nomellini en Giuseppe Pellizza da Volpedo. Na jaren in relatieve afzondering te hebben gewerkt, vond zijn eerste solotentoonstelling plaats in 1909. Met het groeiende succes en de erkenning die hij kreeg, vond Merello eindelijk zijn plaats in de kunstwereld en werd hij in 1913 benoemd tot professor in de schilderkunst aan de Accademia Ligustica di Belle Arti.
Met het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog verlegde Merello zijn focus naar de beeldhouwkunst. Maar ondanks de verandering in zijn artistieke richting bleef hij trouw aan de schilderkunst en illustreerde hij in 1915 het gedicht "Le nozze dei centauri" van Sem Benelli. Vandaag de dag houden we Merello's herinnering levend door kunstdrukken van hoge kwaliteit van zijn werken te produceren. Hierdoor kunnen kunstliefhebbers zich bezighouden met Merello's gevarieerde oeuvre en de geest van zijn werken, zowel schilderkunst als beeldhouwkunst, in hun eigen huis ervaren.
Pagina 1 / 1