Vladimir Lukich Borovikovsky wordt beschouwd als een van de laatste belangrijke vertegenwoordigers van de Russische portretschilderkunst. Geboren in de Oekraïense stad Mirgorod als Vladimir Borovik, begon zijn erkende artistieke carrière pas op de leeftijd van ongeveer 30 jaar, toen hij in 1787, door bemiddeling van de dichter en nobele maarschalk van Kiev Gubernia, V. Kapnist, de opdracht kreeg om twee kamers te versieren die door keizerin Catharina II in Kremenchug zouden worden bewoond. Borovik versierde ze met twee grote allegorische schilderijen, die de goedkeuring van Catherine wegdroegen en de weg vrijmaakten voor de schilder naar Petersburg. Tot nu toe had hij alleen de aandacht getrokken met enkele handgeschilderde iconen, die hij tijdens zijn militaire diensttijd had gemaakt. In de Russische hoofdstad, die hij nooit meer zou verlaten, veranderde hij zijn achternaam in de meer aristocratisch klinkende Borovikovski. Door zijn eerste Petersburgse jaren door te brengen met de kunstenaar N. Lvov, die geïnteresseerd was in poëzie, muziek en archeologie en die vaak de omgeving van dichters zocht die het sentimentalisme cultiveerden, werden de resulterende invloeden weerspiegeld in de toekomstige schilderkunst van Borovikovsky. Om zijn vaardigheden verder te ontwikkelen, volgde hij privélessen bij beroemde schilders als de Russische Levitzki en de Oostenrijkse Lampi's. In 1795 behaalde hij de academische graad van portretschilder. Daarna volgde 30 drukke jaren tot aan zijn dood in 1825, waarin Borovikovsky ongeveer 500 portretten maakte in zijn voortaan gecultiveerde lichte en transparante stijl. In de jaren rond de eeuwwisseling waren er tal van miniatuurportretten. In de laatste vijf jaar van zijn leven, waarin hij lid was van een vrijmetselaarsloge, richtte hij zich weer meer en meer op het schilderen van iconen, waarvan er tien de kathedraal van Kazan versieren.
Bijna alle portretten van Borovikovsky onderwerpen de houding, de houding van de handen en mogelijk zichtbare landschappen aan het gezicht van de geportretteerde. Dit geeft uitdrukking aan het talent van de schilder om de unieke eigenheid van elke persoon in het centrum van zijn portretten te plaatsen. In veel portretten, zoals dat van Maria Lopuchina, die zich ontspannen en tegelijkertijd verfijnd en elegant toont, of dat van de Russische keizer Paulus I, is dit bijzonder opvallend. Vaak ondersteunen parelmoertinten en gladde oppervlakken zijn precieze tekeningen. Borovikovsky was ook succesvol in het maken van zijn dubbelportretten zoals die van de gravinnetjes E.A. en A.A. Koerajkin.
Een laatste opmerking voor de man Vladimir Borovikovsky. Hij werd beschouwd als gezellig en charmant, steunde verschillende van zijn studenten moreel en materieel en vroeg kort voor zijn dood om "zonder ceremonie" begraven te worden. De meeste van zijn kunstwerken kregen pas in de 20e eeuw publieke erkenning en hebben sindsdien hun verdiende aandacht gevonden in musea en galerieën.
Vladimir Lukich Borovikovsky wordt beschouwd als een van de laatste belangrijke vertegenwoordigers van de Russische portretschilderkunst. Geboren in de Oekraïense stad Mirgorod als Vladimir Borovik, begon zijn erkende artistieke carrière pas op de leeftijd van ongeveer 30 jaar, toen hij in 1787, door bemiddeling van de dichter en nobele maarschalk van Kiev Gubernia, V. Kapnist, de opdracht kreeg om twee kamers te versieren die door keizerin Catharina II in Kremenchug zouden worden bewoond. Borovik versierde ze met twee grote allegorische schilderijen, die de goedkeuring van Catherine wegdroegen en de weg vrijmaakten voor de schilder naar Petersburg. Tot nu toe had hij alleen de aandacht getrokken met enkele handgeschilderde iconen, die hij tijdens zijn militaire diensttijd had gemaakt. In de Russische hoofdstad, die hij nooit meer zou verlaten, veranderde hij zijn achternaam in de meer aristocratisch klinkende Borovikovski. Door zijn eerste Petersburgse jaren door te brengen met de kunstenaar N. Lvov, die geïnteresseerd was in poëzie, muziek en archeologie en die vaak de omgeving van dichters zocht die het sentimentalisme cultiveerden, werden de resulterende invloeden weerspiegeld in de toekomstige schilderkunst van Borovikovsky. Om zijn vaardigheden verder te ontwikkelen, volgde hij privélessen bij beroemde schilders als de Russische Levitzki en de Oostenrijkse Lampi's. In 1795 behaalde hij de academische graad van portretschilder. Daarna volgde 30 drukke jaren tot aan zijn dood in 1825, waarin Borovikovsky ongeveer 500 portretten maakte in zijn voortaan gecultiveerde lichte en transparante stijl. In de jaren rond de eeuwwisseling waren er tal van miniatuurportretten. In de laatste vijf jaar van zijn leven, waarin hij lid was van een vrijmetselaarsloge, richtte hij zich weer meer en meer op het schilderen van iconen, waarvan er tien de kathedraal van Kazan versieren.
Bijna alle portretten van Borovikovsky onderwerpen de houding, de houding van de handen en mogelijk zichtbare landschappen aan het gezicht van de geportretteerde. Dit geeft uitdrukking aan het talent van de schilder om de unieke eigenheid van elke persoon in het centrum van zijn portretten te plaatsen. In veel portretten, zoals dat van Maria Lopuchina, die zich ontspannen en tegelijkertijd verfijnd en elegant toont, of dat van de Russische keizer Paulus I, is dit bijzonder opvallend. Vaak ondersteunen parelmoertinten en gladde oppervlakken zijn precieze tekeningen. Borovikovsky was ook succesvol in het maken van zijn dubbelportretten zoals die van de gravinnetjes E.A. en A.A. Koerajkin.
Een laatste opmerking voor de man Vladimir Borovikovsky. Hij werd beschouwd als gezellig en charmant, steunde verschillende van zijn studenten moreel en materieel en vroeg kort voor zijn dood om "zonder ceremonie" begraven te worden. De meeste van zijn kunstwerken kregen pas in de 20e eeuw publieke erkenning en hebben sindsdien hun verdiende aandacht gevonden in musea en galerieën.
Pagina 1 / 2