De Britse Spitzweg, een latere Hogarth? Ja en nee. Alle drie waren succesvolle schilders, Franz Carl Spitzweg (1808-1885) echter pas postuum, na de Tweede Wereldoorlog. Alle drie geven ze "de maatschappij en haar gebruiken" met humor weer. Maar William Hogarth (1697-1764), die als de grondlegger van de karikatuur wordt beschouwd, is verbitterd als gal. Zijn gravures stellen op ironische en bijtende wijze de 18e eeuwse maatschappij aan de kaak. Daarentegen zijn de schilderijen van Walter Dendy Sadler (1854-1923) - net als die van Spitzweg - humoristischer en eigenzinniger. Grieven worden niet kwaadaardig aan de kaak gesteld, maar eigenaardigheden of eigenaardigheden worden bijna liefdevol geportretteerd. In het geval van Walter Dendy Sadler is er ook het feit dat - in tegenstelling tot Hogarth en Spitzweg - zijn onderwerp helemaal niet de hedendaagse maatschappij is. Vanuit het oogpunt van vandaag lijken zijn foto's natuurlijk ouderwets - maar dat was eigenlijk al het geval tijdens zijn leven. Want zijn schilderijen "spelen" zich af aan het einde van de 18e, het begin van de 19e eeuw, in het pre-Victoriaanse tijdperk, toen de Industriële Revolutie nog niet alle aspecten van het leven in haar greep had, toen de tijd nog niet zo snel ging en het leven nog niet zo hard leek. Hij vermeed "moeilijke" onderwerpen, alles wat ernstig beledigend kon zijn, zoals politiek of sport, en schilderde voor zijn publiek "de goede oude tijd", de verlangens van de middenklasse, vaak met een knipoog. Hij was daarin niet de enige - er was een hele reeks zogenaamde genreschilders die bijvoorbeeld in landelijke idylles, herbergen of alledaagse taferelen tegemoet kwamen aan de verwachtingen, behoeften en vooroordelen van hun vaak aspirant-burgerlijke clientèle. Velen van hen waren afkomstig van de schilderschool van Düsseldorf, die in de 19e eeuw internationaal vermaard was om haar genreschilderkunst. Het beïnvloedde ook Walter Dendy Sadler, die in de jaren 1870 verscheidene jaren in Düsseldorf studeerde.
Sadler was al tijdens zijn leven uiterst succesvol; hij exposeerde in de Britse kunstinstelling bij uitstek, de Royal Academy; in de Verenigde Staten was er aan het begin van de 20e eeuw nauwelijks een huis te vinden zonder een afdruk van zijn schilderijen. Zijn werken brachten hoge prijzen op in Europa en Amerika, zo onlangs nog in 2000 op een veiling van Sotheby's bijna 200.000 US dollar. Misschien zijn het zelfs de schilderijen van Sadler die ons het beeld hebben gegeven van de typisch eigenzinnige Engelsman. Want sommige van hen zouden ook momentopnamen kunnen zijn uit het leven van James en Miss Sophie uit "Dinner for One" of het puriteinse echtpaar uit Monty Python's "Meaning of Life". Sadler bouwde echte scènes voor zijn "schetsen" en engageerde zijn dorpsgenoten (hij verhuisde in 1897 naar het kleine dorpje Hemingford Grey) als modellen, die hij weelderig aankleedde in de stijl van vervlogen tijden. Dorpspersoneel en rekwisieten werden vaak voor verschillende schilderijen gerecycleerd, zodat ook de toeschouwer een grijns op zijn gezicht krijgt wanneer hij grillige groepen mensen in verschillende schilderijen herkent. En hij hield van interieurs die al enigszins bewoond waren, overladen met snuisterijen en decoratie, en koos vaak oudere mensen als de hoofdfiguren in zijn miniaturen - als menselijke tegenhanger van de bewoonde rekwisieten.
De Britse Spitzweg, een latere Hogarth? Ja en nee. Alle drie waren succesvolle schilders, Franz Carl Spitzweg (1808-1885) echter pas postuum, na de Tweede Wereldoorlog. Alle drie geven ze "de maatschappij en haar gebruiken" met humor weer. Maar William Hogarth (1697-1764), die als de grondlegger van de karikatuur wordt beschouwd, is verbitterd als gal. Zijn gravures stellen op ironische en bijtende wijze de 18e eeuwse maatschappij aan de kaak. Daarentegen zijn de schilderijen van Walter Dendy Sadler (1854-1923) - net als die van Spitzweg - humoristischer en eigenzinniger. Grieven worden niet kwaadaardig aan de kaak gesteld, maar eigenaardigheden of eigenaardigheden worden bijna liefdevol geportretteerd. In het geval van Walter Dendy Sadler is er ook het feit dat - in tegenstelling tot Hogarth en Spitzweg - zijn onderwerp helemaal niet de hedendaagse maatschappij is. Vanuit het oogpunt van vandaag lijken zijn foto's natuurlijk ouderwets - maar dat was eigenlijk al het geval tijdens zijn leven. Want zijn schilderijen "spelen" zich af aan het einde van de 18e, het begin van de 19e eeuw, in het pre-Victoriaanse tijdperk, toen de Industriële Revolutie nog niet alle aspecten van het leven in haar greep had, toen de tijd nog niet zo snel ging en het leven nog niet zo hard leek. Hij vermeed "moeilijke" onderwerpen, alles wat ernstig beledigend kon zijn, zoals politiek of sport, en schilderde voor zijn publiek "de goede oude tijd", de verlangens van de middenklasse, vaak met een knipoog. Hij was daarin niet de enige - er was een hele reeks zogenaamde genreschilders die bijvoorbeeld in landelijke idylles, herbergen of alledaagse taferelen tegemoet kwamen aan de verwachtingen, behoeften en vooroordelen van hun vaak aspirant-burgerlijke clientèle. Velen van hen waren afkomstig van de schilderschool van Düsseldorf, die in de 19e eeuw internationaal vermaard was om haar genreschilderkunst. Het beïnvloedde ook Walter Dendy Sadler, die in de jaren 1870 verscheidene jaren in Düsseldorf studeerde.
Sadler was al tijdens zijn leven uiterst succesvol; hij exposeerde in de Britse kunstinstelling bij uitstek, de Royal Academy; in de Verenigde Staten was er aan het begin van de 20e eeuw nauwelijks een huis te vinden zonder een afdruk van zijn schilderijen. Zijn werken brachten hoge prijzen op in Europa en Amerika, zo onlangs nog in 2000 op een veiling van Sotheby's bijna 200.000 US dollar. Misschien zijn het zelfs de schilderijen van Sadler die ons het beeld hebben gegeven van de typisch eigenzinnige Engelsman. Want sommige van hen zouden ook momentopnamen kunnen zijn uit het leven van James en Miss Sophie uit "Dinner for One" of het puriteinse echtpaar uit Monty Python's "Meaning of Life". Sadler bouwde echte scènes voor zijn "schetsen" en engageerde zijn dorpsgenoten (hij verhuisde in 1897 naar het kleine dorpje Hemingford Grey) als modellen, die hij weelderig aankleedde in de stijl van vervlogen tijden. Dorpspersoneel en rekwisieten werden vaak voor verschillende schilderijen gerecycleerd, zodat ook de toeschouwer een grijns op zijn gezicht krijgt wanneer hij grillige groepen mensen in verschillende schilderijen herkent. En hij hield van interieurs die al enigszins bewoond waren, overladen met snuisterijen en decoratie, en koos vaak oudere mensen als de hoofdfiguren in zijn miniaturen - als menselijke tegenhanger van de bewoonde rekwisieten.
Pagina 1 / 1