De geboorteplaats van een legende en het Mekka van vele kunstliefhebbers: Londen, in 1740. Precies hier begon de buitengewone reis van de Engelse landschaps- en zeeschilder William Marlow. Zijn talent werd al op jonge leeftijd herkend en aangemoedigd. Hij leerde van meesters zoals de marineschilder Samuel Scott en bezocht de befaamde St. Martin's Lane Academy, waar hij de kunsttechnieken en esthetiek van die tijd leerde. Marlows toewijding en ijver wierpen hun vruchten af: al in 1762 begon hij bij te dragen aan de Incorporated Society of Artists en al snel groeide hij uit tot een vooraanstaand kunstenaar in de Society. Maar William Marlow wilde meer. Hij wilde de wereld zien, ervaren en de schoonheid ervan vastleggen op doek. Dit verlangen bracht hem in 1765 op aanraden van de hertogin van Northumberland naar de schilderachtige landschappen van Frankrijk en Italië. Zijn observaties, ervaringen en verworven kennis van deze reizen waren duidelijk zichtbaar in zijn latere werken. Marlow's passie voor kunst en zijn streven naar perfectie maakten hem een integraal onderdeel van de Society of Artists en later een vooraanstaand exposant aan de Royal Academy.
Het is dit speciale gevoel van vertrouwdheid dat tot uitdrukking komt in elke William Marlow kunstdruk. Zijn fascinerende landschappen, verbluffende zeegezichten en gedetailleerde schetsen vangen de geest van de plaatsen die hij heeft bezocht. Zijn stijl, beïnvloed door Richard Wilsons en Canalettos, wordt gekenmerkt door sierlijke, maar niet al te krachtige tekeningen. Zijn aquareltechnieken, die zich meestal beperkten tot tonen, en zijn kleuring, die nogal zwak was, contrasteerden met de levendige, delicate kleurweergave van zijn Theemsgezichten. Marlow's vaardigheden waren niet beperkt tot aquarellen en olieverfschilderijen. Hij gebruikte ook de techniek van het etsen om enkele van zijn Italiaanse schetsen en Thamesgezichten te reproduceren. Zijn afbeeldingen van de bruggen van Westminster en Blackfriars in Londen getuigen van zijn beheersing van deze techniek. Maar zijn bekendste werk, Capriccio: St Paul's and a Venetian Canal, gaat verder. Het is een architecturale fantasie waarin hij de kathedraal van Wren vakkundig verplaatst naar de Italiaanse stad. Een werk met een dergelijke creativiteit en visionair denken is te vinden in de collectie van de Tate Gallery.
Toen William Marlow in 1813 overleed, liet hij een erfenis na die bewaard is gebleven door zijn bijdrage aan de kunst en door de waardering van zijn werk in de moderne tijd. Hoewel hij niet altijd de erkenning kreeg die hij verdiende, blijft hij levend in de harten van kunstliefhebbers. Zijn werken, gereproduceerd in prachtige kunstdrukken, zijn te bewonderen in de Government Art Collection en de Tate Gallery in Londen, maar ook in regionale galerieën in het Verenigd Koninkrijk. Elk van deze kunstdrukken is een venster op het verleden, een blik in het leven en de artistieke visie van William Marlow. Het is een uitnodiging om de wereld door zijn ogen te zien, om de wereld in zijn rauwe, onvervalste schoonheid te ervaren. Het is een bewijs van de onsterfelijke invloed van Marlow op de kunst. Elke kunstdruk is een meesterwerk dat bijdraagt aan de eeuwige nalatenschap van de kunstenaar.
De geboorteplaats van een legende en het Mekka van vele kunstliefhebbers: Londen, in 1740. Precies hier begon de buitengewone reis van de Engelse landschaps- en zeeschilder William Marlow. Zijn talent werd al op jonge leeftijd herkend en aangemoedigd. Hij leerde van meesters zoals de marineschilder Samuel Scott en bezocht de befaamde St. Martin's Lane Academy, waar hij de kunsttechnieken en esthetiek van die tijd leerde. Marlows toewijding en ijver wierpen hun vruchten af: al in 1762 begon hij bij te dragen aan de Incorporated Society of Artists en al snel groeide hij uit tot een vooraanstaand kunstenaar in de Society. Maar William Marlow wilde meer. Hij wilde de wereld zien, ervaren en de schoonheid ervan vastleggen op doek. Dit verlangen bracht hem in 1765 op aanraden van de hertogin van Northumberland naar de schilderachtige landschappen van Frankrijk en Italië. Zijn observaties, ervaringen en verworven kennis van deze reizen waren duidelijk zichtbaar in zijn latere werken. Marlow's passie voor kunst en zijn streven naar perfectie maakten hem een integraal onderdeel van de Society of Artists en later een vooraanstaand exposant aan de Royal Academy.
Het is dit speciale gevoel van vertrouwdheid dat tot uitdrukking komt in elke William Marlow kunstdruk. Zijn fascinerende landschappen, verbluffende zeegezichten en gedetailleerde schetsen vangen de geest van de plaatsen die hij heeft bezocht. Zijn stijl, beïnvloed door Richard Wilsons en Canalettos, wordt gekenmerkt door sierlijke, maar niet al te krachtige tekeningen. Zijn aquareltechnieken, die zich meestal beperkten tot tonen, en zijn kleuring, die nogal zwak was, contrasteerden met de levendige, delicate kleurweergave van zijn Theemsgezichten. Marlow's vaardigheden waren niet beperkt tot aquarellen en olieverfschilderijen. Hij gebruikte ook de techniek van het etsen om enkele van zijn Italiaanse schetsen en Thamesgezichten te reproduceren. Zijn afbeeldingen van de bruggen van Westminster en Blackfriars in Londen getuigen van zijn beheersing van deze techniek. Maar zijn bekendste werk, Capriccio: St Paul's and a Venetian Canal, gaat verder. Het is een architecturale fantasie waarin hij de kathedraal van Wren vakkundig verplaatst naar de Italiaanse stad. Een werk met een dergelijke creativiteit en visionair denken is te vinden in de collectie van de Tate Gallery.
Toen William Marlow in 1813 overleed, liet hij een erfenis na die bewaard is gebleven door zijn bijdrage aan de kunst en door de waardering van zijn werk in de moderne tijd. Hoewel hij niet altijd de erkenning kreeg die hij verdiende, blijft hij levend in de harten van kunstliefhebbers. Zijn werken, gereproduceerd in prachtige kunstdrukken, zijn te bewonderen in de Government Art Collection en de Tate Gallery in Londen, maar ook in regionale galerieën in het Verenigd Koninkrijk. Elk van deze kunstdrukken is een venster op het verleden, een blik in het leven en de artistieke visie van William Marlow. Het is een uitnodiging om de wereld door zijn ogen te zien, om de wereld in zijn rauwe, onvervalste schoonheid te ervaren. Het is een bewijs van de onsterfelijke invloed van Marlow op de kunst. Elke kunstdruk is een meesterwerk dat bijdraagt aan de eeuwige nalatenschap van de kunstenaar.
Pagina 1 / 1