De Britse landschapsschilderkunst van de 19e eeuw is op een bijzondere manier gevormd door twee grote namen. Joseph Mallord William Turner en John Constable veranderden het landschap schilderen. Zij vingen het licht en openden het oog voor de landschappelijke schoonheid van hun vaderland. Veel kunstcritici zijn geneigd hun invloed te zoeken in de generaties landschapsschilders die na hen kwamen. In het geval van de schilder William Mellor, lijkt deze zoektocht tevergeefs. Zijn werken geven blijk van een unieke kijk op de natuur en een nauwgezetheid van uitvoering die weinig parallellen met andere kunstenaars toelaten. De schilder volgde een weg die getuigt van de grote gave van het beschouwen van de natuur en de klassieke schilderkunst.
William Mellor werd geboren in Yorkshire. Na het beëindigen van zijn schoolloopbaan gaat William in de leer als weefgetouwlener en werkt enige tijd in dit beroep. William's vader is beroepsschilder en geeft zijn zoon waarschijnlijk zijn eerste kunstlessen. De stijl en de onderwerpen die William Mellor kiest voor zijn voorstellingen wijzen op een invloed van zijn vader. William stopt met weven en wijdt zich volledig aan schilderen. De kunstenaar begint te reizen. Zijn bestemmingen zijn de unieke landschappen van de Britse eilanden. De schilder vindt zijn inspiratie in het Lake District en de noordelijke streken van Wales en Yorkshire. De heuvelachtige landschappen, in de natuur een contrast van lieflijke weiden en ruige kliffen, worden in de schilderijen van William Mellor een harmonieuze eenheid. Wateroppervlakken worden spiegels voor het blauw van de lucht en de rijke oeverlijnen. Figuren voegen een verhalend element toe aan de scènes.
Een bijzonder aspect van het werk van William Mellor is de aandacht voor zomer- en herfstlandschappen. De redenen hiervoor zijn waarschijnlijk heel alledaags. Reizen in de koude wintermaanden was geen pretje in de 19e eeuw en Mellor gaf er de voorkeur aan om in deze maanden thuis te blijven bij zijn vrouw en kinderen. Als het mooi weer was, genoot de kunstenaar van de kleurenpracht van de poëtische landschappen. Toen het zonlicht met het gebladerte speelde, legde William het hele tafereel vast. Het tere gebladerte, het heldere blauw van de lucht en de heldere glans van het water. Het zijn taferelen die rust uitstralen en vredig overkomen. William Mellor had een bijzonder gevoel voor natuurlijk licht en was een meester in het belichten van zijn landschappen. De schilder noteerde op de achterkant van de doeken de plaats waar hij het schilderij had geschilderd. Zelfs zonder deze extra markering hebben de schilderijen een hoge herkenningswaarde. William Mellor heeft nooit in Londen geëxposeerd. De kopers van zijn werken waren de welgestelde bewoners van de landschappen die hij op zijn reizen ontdekte.
De Britse landschapsschilderkunst van de 19e eeuw is op een bijzondere manier gevormd door twee grote namen. Joseph Mallord William Turner en John Constable veranderden het landschap schilderen. Zij vingen het licht en openden het oog voor de landschappelijke schoonheid van hun vaderland. Veel kunstcritici zijn geneigd hun invloed te zoeken in de generaties landschapsschilders die na hen kwamen. In het geval van de schilder William Mellor, lijkt deze zoektocht tevergeefs. Zijn werken geven blijk van een unieke kijk op de natuur en een nauwgezetheid van uitvoering die weinig parallellen met andere kunstenaars toelaten. De schilder volgde een weg die getuigt van de grote gave van het beschouwen van de natuur en de klassieke schilderkunst.
William Mellor werd geboren in Yorkshire. Na het beëindigen van zijn schoolloopbaan gaat William in de leer als weefgetouwlener en werkt enige tijd in dit beroep. William's vader is beroepsschilder en geeft zijn zoon waarschijnlijk zijn eerste kunstlessen. De stijl en de onderwerpen die William Mellor kiest voor zijn voorstellingen wijzen op een invloed van zijn vader. William stopt met weven en wijdt zich volledig aan schilderen. De kunstenaar begint te reizen. Zijn bestemmingen zijn de unieke landschappen van de Britse eilanden. De schilder vindt zijn inspiratie in het Lake District en de noordelijke streken van Wales en Yorkshire. De heuvelachtige landschappen, in de natuur een contrast van lieflijke weiden en ruige kliffen, worden in de schilderijen van William Mellor een harmonieuze eenheid. Wateroppervlakken worden spiegels voor het blauw van de lucht en de rijke oeverlijnen. Figuren voegen een verhalend element toe aan de scènes.
Een bijzonder aspect van het werk van William Mellor is de aandacht voor zomer- en herfstlandschappen. De redenen hiervoor zijn waarschijnlijk heel alledaags. Reizen in de koude wintermaanden was geen pretje in de 19e eeuw en Mellor gaf er de voorkeur aan om in deze maanden thuis te blijven bij zijn vrouw en kinderen. Als het mooi weer was, genoot de kunstenaar van de kleurenpracht van de poëtische landschappen. Toen het zonlicht met het gebladerte speelde, legde William het hele tafereel vast. Het tere gebladerte, het heldere blauw van de lucht en de heldere glans van het water. Het zijn taferelen die rust uitstralen en vredig overkomen. William Mellor had een bijzonder gevoel voor natuurlijk licht en was een meester in het belichten van zijn landschappen. De schilder noteerde op de achterkant van de doeken de plaats waar hij het schilderij had geschilderd. Zelfs zonder deze extra markering hebben de schilderijen een hoge herkenningswaarde. William Mellor heeft nooit in Londen geëxposeerd. De kopers van zijn werken waren de welgestelde bewoners van de landschappen die hij op zijn reizen ontdekte.
Pagina 1 / 1