Pagina 1 / 1
Het voorbeeld van de schilder Albin Egger-Lienz toont aan hoe de levensweg van een persoon de artistieke voorstelling kan beïnvloeden. Geboren in Oost-Tirol, wijdde hij zich al op jonge leeftijd aan de schilderkunst, onderwezen door zijn vader, een kerkschilder en fotograaf. Het was aan de connecties van zijn vader te danken, maar natuurlijk ook aan zijn artistieke talent, dat hij op 16-jarige leeftijd een plaats kreeg aangeboden aan de Academie voor Schone Kunsten in München. Onder invloed van de beginselen van het Historicisme werd de schilderkunst aan het einde van de 19e eeuw gedomineerd door thema's met heroïsche voorstellingen, maar ook door een liefde voor de natuur en het vaderland. Egger-Lienz maakte zijn eerste artistieke werken in deze omgeving. De vergezichten van zijn Tiroolse thuisland boden hem tal van motieven. Hij volgde zijn voorbeeld bij Franz von Defregger, die portretten en taferelen uit het Tiroolse boerenmilieu schilderde, maar volgde ook zijn leermeester Wilhelm von Lindenschmit met zijn heroïsche en religieuze picturale thema's. Zo kwam de mens al snel centraal te staan als motief van de jonge schilder, als individu met karakteristieke trekken in de omgeving van een moeizaam en ontberend plattelandsleven.
Hoewel hij na zijn studies in 1894 deelnam aan grote tentoonstellingen en enkele kleine prijzen won, kregen de artistieke activiteiten van de schilder aanvankelijk weinig erkenning. Niettemin vestigde hij zich als een serieus te nemen kunstenaar toen hij naar Wenen verhuisde. Hij sloot zich aan bij de vereniging van het conservatieve Künstlerhaus, maar was vervolgens in 1897 medeoprichter van de progressieve Wiener Secession: Hij stond nog steeds tussen traditionele en moderne kunst. Echte waardering liet lang op zich wachten; in 1910 moest hij zijn hoop opgeven om professor te worden aan de Academie voor Schone Kunsten in Wenen, en in 1912 werd hij gekwetst door de voorkeursbehandeling van Ferdinand Hodler, die op de Grote Kunsttentoonstelling in Dresden werd geëerd voor zijn monumentale kunstwerken. Egger-Lienz verhief zijn stem en schreef beschimpingen tegen "moderne kunst".
De Eerste Wereldoorlog markeerde een cesuur in het leven van de kunstenaar. Hij werd in 1915 opgeroepen voor militaire dienst en de wreedheid van de strijd confronteerde hem al snel met speciale taken. Als oorlogsschilder had hij vaak de realiteit van het sterven voor zijn ogen. Hij erkende deze realiteit in zijn voorstellingen, zonder heroïsche overdrijving, maar ook zonder afzwakking van wat hij zag. Het was onder invloed van de schilderijen Ferdinand Hodler dat Egger-Lienz een overtuigende uitdrukking vond van het mensbeeld dat hij reeds in het centrum van zijn werk had geplaatst en dat vooral door het lijden werd gekenmerkt. De krachtige weergave van de mens werd nu geëvenaard door een tamelijk grove schilderstijl, waarin het naturalisme terugdeed en vereenvoudigde vormen op de voorgrond traden. Herhalingen met variaties van het motief tonen grote krachtdadigheid, oorlogstaferelen en figuren zoals skeletten als symbolen van de dood vinden hun plaats temidden van de menselijke figuren. Uiteindelijk kwam de doorbraak er toch, met benoemingen aan de Weense Academie voor Schone Kunsten (die hij afwees), grote solotentoonstellingen en een eredoctoraat van de Universiteit van Innsbruck, een jaar voor zijn dood.
Het voorbeeld van de schilder Albin Egger-Lienz toont aan hoe de levensweg van een persoon de artistieke voorstelling kan beïnvloeden. Geboren in Oost-Tirol, wijdde hij zich al op jonge leeftijd aan de schilderkunst, onderwezen door zijn vader, een kerkschilder en fotograaf. Het was aan de connecties van zijn vader te danken, maar natuurlijk ook aan zijn artistieke talent, dat hij op 16-jarige leeftijd een plaats kreeg aangeboden aan de Academie voor Schone Kunsten in München. Onder invloed van de beginselen van het Historicisme werd de schilderkunst aan het einde van de 19e eeuw gedomineerd door thema's met heroïsche voorstellingen, maar ook door een liefde voor de natuur en het vaderland. Egger-Lienz maakte zijn eerste artistieke werken in deze omgeving. De vergezichten van zijn Tiroolse thuisland boden hem tal van motieven. Hij volgde zijn voorbeeld bij Franz von Defregger, die portretten en taferelen uit het Tiroolse boerenmilieu schilderde, maar volgde ook zijn leermeester Wilhelm von Lindenschmit met zijn heroïsche en religieuze picturale thema's. Zo kwam de mens al snel centraal te staan als motief van de jonge schilder, als individu met karakteristieke trekken in de omgeving van een moeizaam en ontberend plattelandsleven.
Hoewel hij na zijn studies in 1894 deelnam aan grote tentoonstellingen en enkele kleine prijzen won, kregen de artistieke activiteiten van de schilder aanvankelijk weinig erkenning. Niettemin vestigde hij zich als een serieus te nemen kunstenaar toen hij naar Wenen verhuisde. Hij sloot zich aan bij de vereniging van het conservatieve Künstlerhaus, maar was vervolgens in 1897 medeoprichter van de progressieve Wiener Secession: Hij stond nog steeds tussen traditionele en moderne kunst. Echte waardering liet lang op zich wachten; in 1910 moest hij zijn hoop opgeven om professor te worden aan de Academie voor Schone Kunsten in Wenen, en in 1912 werd hij gekwetst door de voorkeursbehandeling van Ferdinand Hodler, die op de Grote Kunsttentoonstelling in Dresden werd geëerd voor zijn monumentale kunstwerken. Egger-Lienz verhief zijn stem en schreef beschimpingen tegen "moderne kunst".
De Eerste Wereldoorlog markeerde een cesuur in het leven van de kunstenaar. Hij werd in 1915 opgeroepen voor militaire dienst en de wreedheid van de strijd confronteerde hem al snel met speciale taken. Als oorlogsschilder had hij vaak de realiteit van het sterven voor zijn ogen. Hij erkende deze realiteit in zijn voorstellingen, zonder heroïsche overdrijving, maar ook zonder afzwakking van wat hij zag. Het was onder invloed van de schilderijen Ferdinand Hodler dat Egger-Lienz een overtuigende uitdrukking vond van het mensbeeld dat hij reeds in het centrum van zijn werk had geplaatst en dat vooral door het lijden werd gekenmerkt. De krachtige weergave van de mens werd nu geëvenaard door een tamelijk grove schilderstijl, waarin het naturalisme terugdeed en vereenvoudigde vormen op de voorgrond traden. Herhalingen met variaties van het motief tonen grote krachtdadigheid, oorlogstaferelen en figuren zoals skeletten als symbolen van de dood vinden hun plaats temidden van de menselijke figuren. Uiteindelijk kwam de doorbraak er toch, met benoemingen aan de Weense Academie voor Schone Kunsten (die hij afwees), grote solotentoonstellingen en een eredoctoraat van de Universiteit van Innsbruck, een jaar voor zijn dood.