De foto's van Charles James Lewis boeien de kijker onvrijwillig. Als zijn werken gedichten waren, zouden ze inspireren met zacht swingende poëzie. Wat geenszins betekent dat zijn schilderijen er kitscherig uitzien! Nee, het zijn beelden die alle zintuigen raken en een magische sfeer creëren.
Zoals in een van zijn beroemdste werken, de "Reader at the Window". Een jonge vrouw, nog steeds een meisje, zit ontspannen met een boek in haar hand op een chaise longue, aan haar voeten haar - net zo ontspannen - pup. Buiten schijnt de zon. De hele scène verspreidt vrede en harmonie. De kijker kan bijna voelen hoe comfortabel het meisje en de hond zich voelen.
Dit zijn elementen die vaak terug te vinden zijn in het werk van Charles James Lewis. Zijn werken stralen een hartverwarmende magie uit.
Het geboortejaar 1830 van Charles James was een jaar van revoluties en onrust in Europa. In tegenstelling tot de schilder Eugene Delacroix zijn politieke motieven voor Lewis nooit een thema geworden. Hij wilde gevoelens uitbeelden, stemmingen vastleggen en mensen schilderen. Zo was het eerste schilderij dat hij op 23-jarige leeftijd in de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten tentoonstelde het portret van de jonge "Miss Shelton". Deze dame moet grote indruk hebben gemaakt op Charles James, want hij is pas een jaar later met haar getrouwd. De schilderijen van Charles James Lewis waren in zijn tijd al erg populair. Hij was zeer productief als kunstenaar en exposeerde vaak werk op de Koninklijke Academie. Bovendien werden zijn schilderijen op vele andere Londense tentoonstellingen getoond, zoals ook in de Society of British Artists en in de British Institution. Overigens heeft hij zijn schilderijen altijd gesigneerd met een korte CJ Lewis. Zijn meest gerespecteerde werken heeft hij in aquarel uitgevoerd. Zo werd hij lid van het Institute for Watercolour Painters, later ook van het Institute for Painters in Oil Colours.
Charles James Lewis wordt beschouwd als een typische vertegenwoordiger van de genreschilderkunst. Dit betekent dat zijn schilderijen het dagelijkse leven van zijn sociale klasse weerspiegelen. Hij weerspiegelt alledaagse taferelen van mensen; meestal van mensen die geen last hebben van ernstige zorgen in hun leven. Het fascinerende is dat zijn schilderijen een moment vastleggen - maar ze vertellen een heel verhaal. De foto's lijken ongelooflijk vitaal, wat te wijten is aan de levendige kleuren en de liefde voor details. Zijn motieven zijn vaak kinderen die liefdevol worden verzorgd door hun moeders. Dit suggereert dat Charles James zelf een gelukkige jeugd heeft gehad. Ebanfalls laat hij vaak dieren zien, vooral honden, met een nauwe band met de mens.
Ook de landschapsschilderkunst speelt een belangrijke rol in zijn werk. Hij beeldt het landschap zelden als zodanig uit, maar meestal in samenhang met de mensen die er wonen.
Deze expressiviteit, wat mensen en hun gevoelens betreft, oefent vandaag de dag nog steeds een grote aantrekkingskracht uit.
De foto's van Charles James Lewis boeien de kijker onvrijwillig. Als zijn werken gedichten waren, zouden ze inspireren met zacht swingende poëzie. Wat geenszins betekent dat zijn schilderijen er kitscherig uitzien! Nee, het zijn beelden die alle zintuigen raken en een magische sfeer creëren.
Zoals in een van zijn beroemdste werken, de "Reader at the Window". Een jonge vrouw, nog steeds een meisje, zit ontspannen met een boek in haar hand op een chaise longue, aan haar voeten haar - net zo ontspannen - pup. Buiten schijnt de zon. De hele scène verspreidt vrede en harmonie. De kijker kan bijna voelen hoe comfortabel het meisje en de hond zich voelen.
Dit zijn elementen die vaak terug te vinden zijn in het werk van Charles James Lewis. Zijn werken stralen een hartverwarmende magie uit.
Het geboortejaar 1830 van Charles James was een jaar van revoluties en onrust in Europa. In tegenstelling tot de schilder Eugene Delacroix zijn politieke motieven voor Lewis nooit een thema geworden. Hij wilde gevoelens uitbeelden, stemmingen vastleggen en mensen schilderen. Zo was het eerste schilderij dat hij op 23-jarige leeftijd in de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten tentoonstelde het portret van de jonge "Miss Shelton". Deze dame moet grote indruk hebben gemaakt op Charles James, want hij is pas een jaar later met haar getrouwd. De schilderijen van Charles James Lewis waren in zijn tijd al erg populair. Hij was zeer productief als kunstenaar en exposeerde vaak werk op de Koninklijke Academie. Bovendien werden zijn schilderijen op vele andere Londense tentoonstellingen getoond, zoals ook in de Society of British Artists en in de British Institution. Overigens heeft hij zijn schilderijen altijd gesigneerd met een korte CJ Lewis. Zijn meest gerespecteerde werken heeft hij in aquarel uitgevoerd. Zo werd hij lid van het Institute for Watercolour Painters, later ook van het Institute for Painters in Oil Colours.
Charles James Lewis wordt beschouwd als een typische vertegenwoordiger van de genreschilderkunst. Dit betekent dat zijn schilderijen het dagelijkse leven van zijn sociale klasse weerspiegelen. Hij weerspiegelt alledaagse taferelen van mensen; meestal van mensen die geen last hebben van ernstige zorgen in hun leven. Het fascinerende is dat zijn schilderijen een moment vastleggen - maar ze vertellen een heel verhaal. De foto's lijken ongelooflijk vitaal, wat te wijten is aan de levendige kleuren en de liefde voor details. Zijn motieven zijn vaak kinderen die liefdevol worden verzorgd door hun moeders. Dit suggereert dat Charles James zelf een gelukkige jeugd heeft gehad. Ebanfalls laat hij vaak dieren zien, vooral honden, met een nauwe band met de mens.
Ook de landschapsschilderkunst speelt een belangrijke rol in zijn werk. Hij beeldt het landschap zelden als zodanig uit, maar meestal in samenhang met de mensen die er wonen.
Deze expressiviteit, wat mensen en hun gevoelens betreft, oefent vandaag de dag nog steeds een grote aantrekkingskracht uit.
Pagina 1 / 1