In de waas van de kunstgeschiedenis doemt het beeld op van een schilder die Antwerpen verrijkte met zijn unieke stijl en meesterlijke techniek: Joos van Cleve. Deze getalenteerde kunstenaar werd rond 1485 geboren en de precieze herkomst staat niet vast, maar er wordt aangenomen dat hij afkomstig was uit het gebied rond de Nederrijn of de stad Kleef. Zijn leven en werken zijn een avontuurlijke reis door de smeltkroes van renaissancestijlen en -technieken. Joos van Cleve begon in de werkplaats van Jan Joest, waar hij van 1506 tot 1509 de kunst van het paneelschilderen bestudeerde en zichzelf vereeuwigde in een van de werken. Er wordt aangenomen dat Van Cleve tussen 1507 en 1511 naar Brugge verhuisde, geïnspireerd door de schilderschool daar. Maar zijn hart trok hem uiteindelijk naar Antwerpen, waar hij in 1511 meester werd in het Sint-Lucasgilde. Zijn stijl, beïnvloed door de technieken van de vroege Nederlandse schilderkunst en de nieuwere stromingen van de Italiaanse Renaissance, bracht een frisse wind in de Vlaamse kunstscène. Als schilder was Joos van Cleve een echte kunstenaar van zijn vak. Hij nam de rol van pionier op zich door uitgestrekte wereldlandschappen in de achtergrond van zijn schilderijen te verwerken.
In zijn levendige en productieve atelier, waar hij minstens vijf studenten en verschillende assistenten begeleidde, maakte hij gedurende zijn carrière schilderijen in verschillende stijlen. Elk werk, of het nu de traditionele triptiek of het koninklijk portret is, getuigt van zijn onovertroffen gevoeligheid voor kleur en een unieke degelijkheid van de figuren. Onder zijn meest opmerkelijke werken zijn enkele die zijn onopvallende monogram "JB" dragen en andere waarin hij zichzelf tussen de ondersteunende figuren heeft geplaatst. Een kunstdruk van deze werken zou een indrukwekkende aanvulling zijn op elke verzameling en een bewijs van het gepolijste vakmanschap van Joos van Cleve. Gedurende zijn carrière maakte van Cleve talloze religieuze onderwerpen en portretten die zijn reputatie als vooraanstaand schilder van zijn tijd vestigden. De meeste van zijn werken zijn echter religieuze motieven of portretten, met enkele opmerkelijke uitzonderingen zoals versies van de "Zelfmoord van Lucretia" en een semi-figuraal naakt in de stijl van Leonardo, de "Mona Vanna", te vinden in de Nationale Galerij in Praag. Zijn werken weerspiegelen niet alleen zijn unieke stijl, maar ook de kosmopolitische koopmansklasse van Antwerpen, dat in die tijd het centrum van de Europese handel was. De creatieve kracht en diversiteit van zijn artistieke nalatenschap maken van Cleve een belangrijke kunstenaar van zijn tijd.
Na zijn dood in 1541 liet Joos van Cleve een rijke erfenis na, die ook werd voortgezet door zijn zoon Cornelis van Cleve, die ook schilder werd en het atelier erfde. Door de eeuwen heen verdween zijn naam echter uit de annalen van de kunstgeschiedenis, om pas in de 19e eeuw te worden herontdekt. Vandaag de dag zijn er meer dan 300 werken bekend die aan hem of zijn atelier worden toegeschreven en die aanzienlijk variëren in kwaliteit en stijl. Een kunstdruk van deze werken zou niet alleen een eerbetoon zijn aan het artistieke genie van Joos van Cleve, maar ook een waar stukje geschiedenis dat de geest van de Renaissance levend houdt.
In de waas van de kunstgeschiedenis doemt het beeld op van een schilder die Antwerpen verrijkte met zijn unieke stijl en meesterlijke techniek: Joos van Cleve. Deze getalenteerde kunstenaar werd rond 1485 geboren en de precieze herkomst staat niet vast, maar er wordt aangenomen dat hij afkomstig was uit het gebied rond de Nederrijn of de stad Kleef. Zijn leven en werken zijn een avontuurlijke reis door de smeltkroes van renaissancestijlen en -technieken. Joos van Cleve begon in de werkplaats van Jan Joest, waar hij van 1506 tot 1509 de kunst van het paneelschilderen bestudeerde en zichzelf vereeuwigde in een van de werken. Er wordt aangenomen dat Van Cleve tussen 1507 en 1511 naar Brugge verhuisde, geïnspireerd door de schilderschool daar. Maar zijn hart trok hem uiteindelijk naar Antwerpen, waar hij in 1511 meester werd in het Sint-Lucasgilde. Zijn stijl, beïnvloed door de technieken van de vroege Nederlandse schilderkunst en de nieuwere stromingen van de Italiaanse Renaissance, bracht een frisse wind in de Vlaamse kunstscène. Als schilder was Joos van Cleve een echte kunstenaar van zijn vak. Hij nam de rol van pionier op zich door uitgestrekte wereldlandschappen in de achtergrond van zijn schilderijen te verwerken.
In zijn levendige en productieve atelier, waar hij minstens vijf studenten en verschillende assistenten begeleidde, maakte hij gedurende zijn carrière schilderijen in verschillende stijlen. Elk werk, of het nu de traditionele triptiek of het koninklijk portret is, getuigt van zijn onovertroffen gevoeligheid voor kleur en een unieke degelijkheid van de figuren. Onder zijn meest opmerkelijke werken zijn enkele die zijn onopvallende monogram "JB" dragen en andere waarin hij zichzelf tussen de ondersteunende figuren heeft geplaatst. Een kunstdruk van deze werken zou een indrukwekkende aanvulling zijn op elke verzameling en een bewijs van het gepolijste vakmanschap van Joos van Cleve. Gedurende zijn carrière maakte van Cleve talloze religieuze onderwerpen en portretten die zijn reputatie als vooraanstaand schilder van zijn tijd vestigden. De meeste van zijn werken zijn echter religieuze motieven of portretten, met enkele opmerkelijke uitzonderingen zoals versies van de "Zelfmoord van Lucretia" en een semi-figuraal naakt in de stijl van Leonardo, de "Mona Vanna", te vinden in de Nationale Galerij in Praag. Zijn werken weerspiegelen niet alleen zijn unieke stijl, maar ook de kosmopolitische koopmansklasse van Antwerpen, dat in die tijd het centrum van de Europese handel was. De creatieve kracht en diversiteit van zijn artistieke nalatenschap maken van Cleve een belangrijke kunstenaar van zijn tijd.
Na zijn dood in 1541 liet Joos van Cleve een rijke erfenis na, die ook werd voortgezet door zijn zoon Cornelis van Cleve, die ook schilder werd en het atelier erfde. Door de eeuwen heen verdween zijn naam echter uit de annalen van de kunstgeschiedenis, om pas in de 19e eeuw te worden herontdekt. Vandaag de dag zijn er meer dan 300 werken bekend die aan hem of zijn atelier worden toegeschreven en die aanzienlijk variëren in kwaliteit en stijl. Een kunstdruk van deze werken zou niet alleen een eerbetoon zijn aan het artistieke genie van Joos van Cleve, maar ook een waar stukje geschiedenis dat de geest van de Renaissance levend houdt.
Pagina 1 / 2